İçerik
- 01. Çizgilerinizi hazırlayın
- 02. Kendi referansınızı oluşturun
- 03. Referansınızı anlayın
- 04. Boyama için kılavuz olarak düz renkleri kullanın
- 05. En belirgin şekillerin üstesinden gelin
- 06. Benzerliği kontrol edin
- 07. Değerlerinizi kontrol edin
- 08. ışığı beyaza yansıt
- 09. Saçın niteliklerini aklınızda bulundurun
- 10. Gerçekçi gözler oluşturun
- 11. Dudakların görünümünü dengeleyin
- 12. Kenar çalışmasına çeşitli yaklaşımlar uygulayın
- 13. Daha ince detaylar
- 14. Son bir kontrol yapın
Aydınlatma, bir illüstrasyon yapabilen veya bozabilen şeylerden biridir. Ruh halini belirleyebilir, fotogerçekçilik duygusu oluşturabilir, bir hikaye anlatabilir ve hatta izleyiciyi çalışmanızdaki belirli alanlara yönlendirebilir. Işığın nasıl çalıştığını tam olarak anlamak için onu ayrıntılı olarak incelemelisiniz ve bunu yapmanın harika bir yolu da kendi aydınlatma referansınızı oluşturmaktır.
Hem müşterilerim hem de kişisel işler için çok sayıda savaşçıyı resmetme eğiliminde olduğum için, her zaman arkadaşım HEMA (tarihi Avrupa dövüş sanatları) arkadaşlarımın bana poz vermesini sağlarım. Burada gördüğünüz referanslar o fotoğraf oturumlarından geliyor.
Fotoğrafçılık becerileriniz ne olursa olsun, bunu hemen hemen her kamerayla kendiniz yapabilirsiniz - çoğu aydınlatma durumunda akıllı telefon kameranız bile yapacaktır. Referans klasörünüz için mükemmel aydınlatma koşullarını bulun ve bu fotoğrafları arkadaşlarınızla çekmeye başlayın. Evde olduğunuzda, bir renk paletini örneklemek için Damlalık aracını kullanabilirsiniz.
Bunu yaparken mümkün olan her açıyı yakalamaya çalışın. Gökyüzüne maruz kalan vücut kısımları, aşağı bakan bölgelere göre çılgınca farklı gölge renklerine sahip olabilir. Yüzün küçük kıvrımlarında ve kırışıklıklarında bile ışığın etrafa saçıldığını, yansıdığını ve sıçradığını göreceksiniz.
Size sürecimi göstereceğim ve sizi doğru yönü göstereceğim. Onunla çalışın veya kendi sürecinize uyarlayın - seçim tamamen size ait!
01. Çizgilerinizi hazırlayın
Size en uygun tarzda bir çizgi sanatı çizimi oluşturun. Hangi parçaların öne çıkacağını veya geri itileceğini gösteren alanların ana hatlarını çizmeyi seviyorum. Bu, daha sonra karakteri nasıl gölgeleyeceğimi belirlememe yardımcı oluyor. Bu çizimlerin hiçbiri bitmiş görüntüde görülmeyeceğinden, güzel ya da temiz olmasına gerek yoktur.
02. Kendi referansınızı oluşturun
Arkadaşlarından birinin senin için poz vermesini sağla. Benim için poz vermekten hoşlanan bir grup fotojenik arkadaşım olduğu için şanslıyım. Gumroad referans paketlerim için sık sık dışarı çıkıp onlarla fotoğraf çekiyorum. Bu fotoğrafları çekerken ne boyamak istediğinize dair bir planınızın olması iyidir. Karakteriniz bir ormandaysa, doğru ışık koşulları için orman gezisine çıkın.
03. Referansınızı anlayın
Referansımı inceliyorum ve renklere ve ışıklandırmaya dayalı bir renk paleti oluşturuyorum. Gölgelerdeki yansıyan ışığı düşünün. Çene altındaki gölge, alın veya elmacık kemiğindekinden farklı bir renge sahip olacaktır.
04. Boyama için kılavuz olarak düz renkleri kullanın
Ara aşama olarak, aydınlatmayı uygulamadan önce genellikle çalışmamın düz renk versiyonunu oluşturuyorum. Bu, her şeye nötr nesne rengini verdiğim anlamına gelir. Bu, daha sonra renkleri bir araya getirmeniz gerektiğinde kullanışlı olabilir.
05. En belirgin şekillerin üstesinden gelin
En önemli gölgeleri ve ışıkları kabaca boyamak için büyük bir fırça kullanarak başlıyorum. Henüz küçücük saçlar, göz kapakları veya kırışıklıklar gibi küçük detaylara takılıp kalmayın. Basit tutun. Ek olarak, uzaklaştırırken boyadığınızdan emin olun. Bu erken aşamada tüm resminizin her zaman ekranda görünmesini sağlayın.
06. Benzerliği kontrol edin
Benzerliğin doğru yolda olduğundan emin olmak için karakter referansınıza (eğer kullanıyorsanız) bir göz atın. Bazen bir çizgi taslağına ışık ve renk uygularken, karakterinizin özü kaybolabilir. Bu yüzden çizgi sanatının altında çalışarak başlıyorum. Bu aşama için çiziminizin üzerinde yeni bir katman üzerinde çalışmaya başlayabilirsiniz.
07. Değerlerinizi kontrol edin
Görüntü> Ayarlamalar> Siyah Beyaz'a gidin. Bu efekt katmanının tüm katmanların üzerinde olduğundan emin olun. Bu siyah beyaz veya gri tonlamalı görünüm, resminizdeki değerleri referans fotoğrafınızınki ile karşılaştırmanıza olanak tanır. Olmaması gereken belirli bir alanda büyük bir fark varsa, onu fark edebilmelisiniz.
08. ışığı beyaza yansıt
Beyaz ve diğer açık renkler, koyu renklere kıyasla bir ışık kaynağına farklı tepki verir. Vurgulamalarda genellikle orijinal nesnenin rengini korurlar.
09. Saçın niteliklerini aklınızda bulundurun
Saç boyamak her zaman ilginçtir. İster koyu ister açık renkli olsun, sağlıklı saçlar parlaktır ve aynı zamanda yarı saydam bir kaliteye sahiptir. Saç ne kadar koyu olursa, o kadar fazla pigment içerir ve bu genellikle daha az yarı saydam olduğu anlamına gelir. Yine de ışık birisinin saçına çarptığında saçına dağılır. Bu yüzden saçınızı her boyadığınızda, yarı saydamlığını, parlaklığını ve olası yansıma ışığını düşünün.
10. Gerçekçi gözler oluşturun
Makyaj yapılmadıkça, gözler tanımlayıcı koyu çizgilerden yoksun olacaktır. Koyu kirpikler bile, bazı kesintili fırça darbeleriyle boyanma olasılığı daha yüksektir. Fotoğraf referansınıza bakın ve göz kapaklarının kıvrımlarını ve kırışıklıklarını şekillendiren gradyanlara dikkat edin. Göz küresinin kendisi parlak bir dokuya sahiptir, bu nedenle sadece tek bir renkten oluşmaz. Açık renkli gözler, belirli aydınlatma koşullarında oldukça karanlık görünebilir.
11. Dudakların görünümünü dengeleyin
Dudakları tasvir etmek, özellikle doğal ten rengine sahip olanları boyarken yanıltıcı olabilir. Kişi ruj sürüyormuş gibi kolayca sonuçlanabilir! Bu nedenle gradyanlar hayati bir rol oynar. Alt veya üst dudakla veya hatta her ikisiyle, kenarları cilt tonuyla karıştırın. Ağzın köşesinden başlayın ve ortaya doğru boyayın.
12. Kenar çalışmasına çeşitli yaklaşımlar uygulayın
Resimlerimde keskin kenarları ve yumuşak kenarları doğru yerleştirmek için her zaman bilinçli bir çaba sarf ederim. Her zamanki stratejim, güçlü, parlak bir şekilde aydınlatılmış kenarların yumuşak bir çiçek açması, çok koyu kenarların ise arka plan rengiyle hafifçe karıştırılmasıdır. Karanlık veya aydınlık arasındaki herhangi bir şey, içinde bulunduğum ruh haline bağlı olarak yumuşak veya sert olabilir.
13. Daha ince detaylar
Burada, derinin, gözbebeklerinin, giysilerin ve görüntüye dahil edilebilecek diğer malzemelerin dokularını boyamayı taahhüt ettiğim yer burasıdır. Akıllı bir ressamın, en önemli alanda (odak alanı) en yüksek ayrıntı oranını ve en küçük fırça darbelerini koruduğunu ve daha önemsiz kısımları gevşek ve dikkat dağınıklığına neden olmaktan arındırdığını unutmamalıyım.
14. Son bir kontrol yapın
Bir resmi bitmiş olarak adlandırmadan önce, tüm bu adımları izleyin. Benzerlik doğru mu? Kontrast mı? Çevreden yansıyan ışık? Renk geçişleri? Maddi ifade? Detay oranı? Bugünlerde en yeni parçamızı dünyayla paylaşmak için genellikle çok hevesliyiz. Bir hafta kendinize saklayın ve bana güvenin, göstermeye hazır olmadan önce geliştirmeniz gereken bazı unsurlar bulacaksınız.
Bu makale ilk olarak şurada yayınlandı: ImagineFX Sayı 159, dijital sanatçılar için dünyanın en çok satan dergisi. Sayı 159'u satın al burada veya ImagineFX'e buradan abone olun.
