İçerik
- 01. Sahip olduğunuz yazılım ve araçlarla çalışın
- 02. Motive kalın ve becerilerinizi güncel tutun
- 03. Çalışmanızın becerilerinizi sergilediğinden emin olun
- 04. Geleneksel anatomi becerileri önemlidir
- 05. Becerilerinizi modelleme dışında genişletin
- 06. Azın genellikle daha fazla olduğunu anlayın
- 07. Karakterinize tutarlı bir hikaye verin
- 08. Modelinizi en iyi ışıkta nasıl göstereceğinizi öğrenin
- 09. Moda ve tekstil tarihini tazeleyin
- 10. Kalabalıktan sıyrılmanın yollarını bulun
Karakter sanatçısı Gavin Goulden, Bioware, Capcom ve Irrational Games gibi büyük video oyun stüdyolarında çalıştı. Burada, göze çarpan karakterler yaratma konusundaki uzman tavsiyesini paylaşıyor.
01. Sahip olduğunuz yazılım ve araçlarla çalışın
İlham aramak veya yazılım seçimlerini araştırmak için zaman harcamayı bırakın. Sahip olduğunuz araçları ve bilgileri alın ve ilk karakterinizi yaratın. Korkunç olacak, ama sonra bir başkasını ve bir başkasını yaratırsın. Yeterli pratikle, işe alınabilecek bir seviyeye ulaşırsınız.
02. Motive kalın ve becerilerinizi güncel tutun
Bir karakter sanatçısı olmanıza neyin ilham verdiğini asla unutmayın. Rekabetçi olarak profesyonelce motive olmaya devam ediyorum. Her zaman alakalı kalmak istiyorum ve geride kalmak istemiyorum. Şu an bulunduğum yerde olmak için inanılmaz derecede çok çalıştım ve bir sonraki harika şeye dikkat etmeseydim, bu bir kötü hizmet olurdu.
03. Çalışmanızın becerilerinizi sergilediğinden emin olun
Pazarlanabilir olun. Çalışmanızın net beceriler göstermesi ve bir ekibin yapmanız gereken işi yapma becerisi göstermesi gerekir. Deneyimden bahsetmişken, yalnızca piksel sanatından oluşan bir portföye sahip en iyi stüdyoya girmek zor olacak.
04. Geleneksel anatomi becerileri önemlidir
Anatomi öğrenin. İnsan formunu şekillendirdiğiniz pratik çalışmalar yapın; İnsan anatomisini iyice kavradıktan sonra, onu fantastik karakterlere çevirebilirsiniz.
05. Becerilerinizi modelleme dışında genişletin
Yalnızca ZBrush'a güvenmeyin. Günümüzün karakter sanatçılarının sadece güzel modeller oluşturmaktan daha fazlasını yapabilmeleri gerekiyor. Dokuları boyayabileceğinizi göstermenin yanı sıra raftaki bir oyunda işe yarayacak varlıklar hakkında teknik bir anlayışa ihtiyacınız var.
06. Azın genellikle daha fazla olduğunu anlayın
Büyük açıklamalar yapın. Çalışmanızı görüntülerken gözün dinlenecek bir yere ihtiyacı vardır. Gürültülü bir karakter çekici olmayacak ve okunması zor olacaktır. Ortaya çıkması için karakterinizin birkaç farklı unsurunu seçin ve küçük ayrıntılardan oluşan bir battaniyeden daha fazlasını söyleyecektir.
07. Karakterinize tutarlı bir hikaye verin
Bir karakter yaratırken, neden detay eklediğinizi kendinize sorun. Bu karakter ne yapıyor? Onlar kim? Geçmiş, aşınma ve yıpranma eklenerek tanımlanmaz. Seçimlerinize biraz düşünün ve hepsinin karakterinizin kişisel hikayesine katkıda bulunduğundan emin olun.
08. Modelinizi en iyi ışıkta nasıl göstereceğinizi öğrenin
Karakterinizi sunarken ekstra yol kat edin; karakteri katı bağlama pozundan çıkarın, karakterin üzerinde durması için basit bir temel oluşturun, güzel bir ışık teçhizatı kurun ve görüntüyü iletişim bilgilerinizle etiketlenmiş son bir şablon haline getirin.
09. Moda ve tekstil tarihini tazeleyin
Modayı inceleyin. Farklı kıyafetlerin nasıl yapıldığını ve kıyafetlerin, makyajın ve stilin zaman içinde nasıl değiştiğini öğrenin. Bu, ekleri biriktirmeden yeni bir karakter oluştururken daha akıllı seçimler yapmanıza yardımcı olacaktır.
10. Kalabalıktan sıyrılmanın yollarını bulun
Kuralları çiğne. Birisi işinizi ilk kez gördüğünde, düşük üçgen sayılarına veya etkili dokulara hayret etmiyor - her şey göze hitap ediyor. Bugünün donanımı için hala makul kabul edilen mümkün olan en iyi parçayı yapmak için ne gerekiyorsa yapın.
Kelimeler: Gavin Goulden
Bu makale ilk olarak 3D World sayı 177'de yayınlandı.
