İçerik
- 01. Alışkanlık olarak fotoğraf toplayın
- 02. Fikirler ve temalar üzerine ilham alın
- 03. Test bileşimi
- 04. Hayal gücünü enjekte edin
- 05. Renklerden ilham alın
- 06. Işık ve gölge ekleyin
- 07. Son dokuları uygulayın
- 08. Geri bildirim isteyin
Fotoğrafçılığı illüstrasyona dönüştürmenin en iyi yolunu anlamak, sanat eserleriniz için bir olasılıklar dünyası açacaktır. Tamamen hayal gücünüzün yarattığı sahnelere dayalı bir parça üretebilmek harika bir başarı duygusu verse de, oraya ulaşmak uzun bir yolculuktur - profesyonel bir illüstratör olarak bile.
Her zaman nereden başlayacağınızı bilmeden boş bir tuvalin önüne oturacağınız anlar vardır. Profesyonel illüstratör Cindy Kang, bir adım geri çekilip telefonunuzdaki fotoğraflara bakmanızı öneriyor. Bu eğitimde, fotoğrafların yeni bir projeyi ateşlemeye nasıl yardımcı olabileceğine dair içgörüler paylaşıyor, ardından bu ilk fikirleri görselleştirmekten son rötuşları eklemeye kadar bir illüstrasyon oluşturmanın her adımında yardımcı oluyor.
Oluşturmak için yeni araçlar istiyorsanız, en iyi kalemlere yönelik kılavuzumuza bakın ve daha fazla uzman çizim tavsiyesi için, en iyi nasıl çizileceğini içeren derlememizi keşfedin. Veya Kane’in uzman ipuçlarını okumaya devam edin.
01. Alışkanlık olarak fotoğraf toplayın
Sadece yürüyüşe çıktığımda bile, genellikle bellek depolama alanını boşaltmam gerekeceğini bilmeme rağmen alışkanlıkla sayısız fotoğraf çekerim. Yakın ve uzak yerlere yaptığım ziyaretler sırasında telefonum kentsel ve doğal manzara görüntüleriyle dolu. Pahalı bir kameraya veya akıllı telefona ihtiyacınız yoktur (ancak yenisini istiyorsanız, işte en iyi kameralı telefonlar) ve fotoğrafın bir başyapıt olması gerekmez. Telefonumla karşılaştığım binaların, gün batımının veya rastgele küçük nesnelerin fotoğraflarını çekiyorum.
Fotoğraf tutmak aynı zamanda deneyimleri ve anıları görsel bir biçimde kaydetmenin bir yoludur. Bu resimlere geri dönüp bakmak, bir şeyi düşünmeye ara verdiğim anı geri getirmeye yardımcı oluyor ve yeni, heyecan verici fikirlere yol açabilirler.
02. Fikirler ve temalar üzerine ilham alın
Bir fotoğraf, günün saati, hava durumu ve konumla sınırlı olmayan bir dizi bilgi içerir. İnsanlar arasındaki ilişkileri ve hatta duyguları da tahmin edebiliriz. Bir fotoğrafın sağladığı bilgileri kullanarak, resimde zaten olanla başlayan eğlenceli bir hikaye bulabiliriz.
Örneğin, New York City'nin yüksek binalarına ve aralarından geçen metroya bakarken, kalabalık binalar ve telaşlı bir şehir yaşam tarzı yaşayan insanlar arasında doğanın nasıl özlendiğine dair bir fikir aklıma geldi (yukarıdaki parçaya ilham verdi). Bir fotoğraftaki en küçük şey yaratıcılığınızı ateşleyebilir ve resme ilginç bir anlatı getirebilir.
03. Test bileşimi
Fotoğraflardan çalışmak, bir eskiz aşamasına geçmeden önce kompozisyonu verimli bir şekilde test etmemizi sağlar. Yakınlaştırıp uzaklaştırarak veya fotoğrafı çeşitli şekillerde kırparak, en çok işe yarayan formu bulabilirsiniz. Yukarıdaki fotoğraf aşağıdaki parçaya ilham verdi.
(Resim: © Cindy Kang)
Bazen ya fotoğrafın köşesine odaklanıp oradan çizmeyi ya da kompozisyonun daha etkili çalışmasını sağlamak için bir şehir manzarası fotoğrafında gökyüzünü binanın yukarısında kırpmayı daha ilginç buluyorum.
Dengeli bir örnek oluşturmada genel kompozisyon ve negatif alanlar kritik bir rol oynar. İyi bir referans fotoğrafla, dikdörtgen fotoğraf çerçevesi içinde oynayarak hangi kompozisyonun en iyi çalıştığını çabucak anlayabilirsiniz. Kompozisyondan memnun olduğumda, düzenlenen fotoğrafı temel alan bir eskiz geliştiriyorum.
04. Hayal gücünü enjekte edin
Fotoğrafı kendi tarzıma göre çizmek her zaman eğlenceli bir mücadeledir, ancak basitçe bazı hayali öğeler ekleyerek illüstrasyondaki hikaye canlanabilir.
Referans olarak sahip olduğum fotoğrafa dayanarak, eskizleri Photoshop'ta ek bir katmana hızlıca koyuyorum. Dikkatimi çeken herhangi bir şey veya fotoğraftan aldığım herhangi bir izlenim, fikirler için ilham kaynağı olabilir.
California Dream (yukarıda) parçası üzerinde çalışırken, fotoğraftaki büyük mavi gökyüzü (en üstte) bana özgürlük, vahşi maceralar ve cesur meydan okumaları düşündürdü. Bunları görsel olarak göstermek için gökten inen göksel merdivene uzanan bir kız görüntüsü çizdim. Eylemleri ekleme
saf hayal gücü, illüstrasyon çalışmamla canlandırmayı hedeflediğim fikirlerin bir ifade biçimi olarak hizmet ediyor.
05. Renklerden ilham alın
Bazen belirli fotoğraflarda bulunan renklere aşık oluyorum ve onları doğrudan sanatımda kullanıyorum. Ek olarak, burada gösterilen örnekte olduğu gibi (yukarıdaki fotoğraf, aşağıdaki resim) resimde oluşturmak istediğim ruh halinin tonlarına ve sıcaklığına uyması için sık sık fotoğraftaki renkleri düzenlerim. Ardından, resme uygulayabileceğim, düzenlenen fotoğrafı temel alan bir renk paleti oluşturabilirim.
Sadece bir renk tonu çılgınca farklı bir ruh hali yaratabilir, bu yüzden renkler üzerinde diğer adımlardan daha fazla çalışıyorum. Sıcak bir hikaye ve atmosfer yaratmayı sevdiğim için, ağırlıklı olarak gün batımı resimlerini renk referansı olarak kullanıyorum.
Sanat eseri tamamen fotoğraflara dayalı olmasa bile - belki de basit renkli arka plana sahip düz bir örnek olabilir - yine de fotoğraflardan faydalı renk ilhamı bulabilirsiniz. Görüntüye bir soğukluk hissi katan renkleri, gölgelerde hangi renklerin bulunduğunu ve sadece birlikte güzelce çalışan renkleri tanımlayabilirsiniz.
06. Işık ve gölge ekleyin
Örnekleme sürecinin sonuna doğru, ışık ve gölge şekillerini bulmak için fotoğraf referansını tekrar inceliyorum (yukarıdaki resim gölgesizdir, altındakine gölgeler eklenmiştir). Gölgeler, bir kompozisyonun atmosferi üzerinde güçlü bir görsel etkiye sahip olabilir. Gölge şekli, referans fotoğrafta kolayca bulunabilir. Belirli bir fotoğrafa dayanmayan kavramsal bir parça üzerinde çalışırken, önünüzdeki herhangi bir nesnenin resim referansını yine de alabilir ve gölgenin ışık tarafından nasıl oluştuğunu anlayabilirsiniz.
Bu detaylar resme derinlik ve gerçeküstü bir his veriyor. Gerçekçi arka planı, gölgeleri ve yaratıcı bir hikaye veya durumu birleştirerek, sanat eserine canlı bir rüya hissi verebileceksiniz.
07. Son dokuları uygulayın
Çizim sürecimin son adımı, son fırça darbelerini ve kağıt dokusunu eklemektir. Dijital fırçaları, vuruşları geleneksel bir ortamın dokusunu içerecek şekilde yapılandırmak mümkün olsa da, kağıt dokusunu tüm tuvale uygulamayı tercih ediyorum. Kağıdın taranmış bir fotoğrafını kullanıyorum, böylece kağıt hamurunun yüzeyde karıştığını görebiliyorsunuz. Bu, resme organik bir doku kazandırır. Taranan fotoğrafın katmanını Photoshop'a ekledikten sonra katman karıştırma modunu Multiply olarak değiştiriyorum. Opaklık veya Renk Dengesini ayarlayarak, resimde ne kadar doku gösterilmesini istediğimi kontrol edebiliyorum.
08. Geri bildirim isteyin
İllüstrasyon sürecinin her aşamasında fotoğraflar çeşitli şekillerde kullanılmıştır. Kompozisyon, arka plan, renkler ve diğer küçük ayrıntılar gibi fotoğraf unsurlarının tümü, fikirleri keşfetmek için başlangıç noktası sağlamaya yardımcı olur.
Fotoğraflardan illüstrasyonlar oluşturmaya başlamayı ilham verici ve sonsuz derecede yararlı buluyorum ve iş izleyicilerle paylaşıldığında süreç daha da ilginç hale geliyor. Bazı insanlar mekanları tanıyabilir veya sanatımda yakaladığım durumlarla ilgili olabilir. İllüstrasyon, insanları hikayelerini paylaşmaya ve sanat eseri aracılığıyla birbirleriyle bağlantılı hissetmeye teşvik eden mükemmel bir iletişim aracı haline geliyor. Anılarımızı yeniden yaratarak yeni bir deneyim sunuyor - tıpkı fotoğraflar gibi.
Bu içerik ilk olarak Computer Arts dergisinde yayınlandı.
