İçerik
- 01. Araştırma ile başlayın
- 02. Küçük resimler oluşturun
- 03. Çiziminizi düzenleyin
- 04. Çizimi aktar
- 05. Alt çizimi tamamlayın
- 06. Boyamaya başla
- 07. Kontrastları itin
- 08. Ayrıntılara odaklanın
Sinemaya olan saplantım, bugünlerde yaptığım işler üzerinde güçlü bir etkiye sahip oldu. Görsel dil, atmosfer ve kompozisyon hakkında bildiklerimin çoğunu filmden öğrendim.
- Nasıl çizilir ve boyanır - 95 profesyonel ipucu ve öğretici
Pan’ın Labirenti yönetmeni Guillermo del Toro, ürkütücü derecede güzel canavarlardan oluşan dünyası, unutulmaz atmosferi ve hem imge hem de anlatımdaki şiiriyle, kendi kişisel mitoloji ve sembolizm ağınızı ördüğünüzde nasıl görünebileceğini bana gösterdi. Böylece, işine saygı duymam istendiğinde duyduğum heyecanı tahmin edebilirsiniz.
Del Toro’nun dört filminden bir kolaj oluşturmaya karar verdim: Cronos, The Devil’s Backbone, Pan’s Labyrinth ve Crimson Peak. Neredeyse tek renkli bir resim oluşturmak için akrilik boya, renkli kalemler ve karakalem karışımıyla çalışacağım.
Bu eğitici için kaynakları indirin.
01. Araştırma ile başlayın
Filmleri izlerim, tekrar eden ve tanımlayan imgeler ve fikirler üzerine notlar alırım. Bu, kavramlarımın temelini oluşturan dağınık bir dizi kelimeye, ifadeye ve karalamaya yol açar. Ayrıca daha sonra başvurmak için ihtiyaç duyabileceğim sahnelerin ekran görüntülerini de alıyorum.
02. Küçük resimler oluşturun
Notlarımı, çeşitli filmlerden unsurları dahil etmeyi ve karanlık atmosferi korumayı hedefleyerek kompozisyonlara yoğunlaştırıyorum. Bu aşamada dijital olarak çalışmak, güçlü bir görüntü oluşturmak için ihtiyaç duyduğum genel şekiller ve ton değerleri hakkında iyi bir fikir edinmemi kolaylaştırıyor.
03. Çiziminizi düzenleyin
Son sanat eseri üzerinde çalışmaya başlamadan önce beklenmedik sorunlarla karşılaşmayacağımdan emin olmak istiyorum. Her iki portreyi de ayrı ayrı çizip Photoshop'ta birleştirerek, resmin nasıl görüneceği konusunda iyi bir fikir edinebilirim. Ek olarak, orantıları ayarlayabilir ve konsepte birkaç ayrıntı ekleyebilirim.
- Adobe Creative Cloud'u edinin
04. Çizimi aktar
Son düzeni yazdırıyorum ve eski bir ışık kutusu kullanarak kabaca sulu boya kağıdına aktarıyorum. Bunun için, sonraki resimle güzelce uyum sağlayacak bir karakalem kullanıyorum. Ayrıca kağıda çok fazla baskı uygulamamaya özen gösteriyorum, böylece bu ilk çizim kolayca yeniden işlenebilir.
05. Alt çizimi tamamlayın
Bu aşamada siyah pastel kalemle detaylı bir çizim yaparak resmimin temelini oluşturuyorum. Sonrasında düzeltilmesi zor olabilecek hatalardan kaçınmak için, referans olarak filmin ekran görüntülerini, gerekli pozlarda ve ışıklandırmada el ve yüz fotoğraflarını ve mizanpaj çizimimin baskısını kullanıyorum.
06. Boyamaya başla
Ton değerlerini kabaca bloke ediyorum ve suyla seyreltilmiş siyah akrilik boyayı kullanarak derinlik ve hacim oluşturmaya devam ediyorum. Bu aşamada kazara su sıçramaları veya lekeler olabilir ve olmalıdır. Amacım organik, gevşek bir doku yaratmak - hassasiyet sürecin ilerleyen kısımlarında gelecek.
07. Kontrastları itin
Zıtlıkları doğru yapmak, illüstrasyonlarımın işe yaramasının önemli bir parçasıdır. Zifiri siyah hızla ölü ve sıkıcı görünebildiğinden, nerede ihtiyaç duyulduğundan emin olmak önemlidir.
08. Ayrıntılara odaklanın
Şimdi hassas fırça çalışması zamanı. Bunun için daha küçük boyutlu bir fırçaya (0) geçiyorum ve onu yüzlere ve saça ayrıntıları tanıtmak ve güvenin kanatlarını dokulandırmak için kullanıyorum. Ayrıca gerekli yerlerde kenarları tanımlıyorum ve pastel ve karakalem işaretler üzerinde çalışarak onları resmimle daha eşit bir şekilde harmanlıyorum.
Sonraki Sayfa: tasarımınızı gölgeler, sıçramalar ve vurgularla nasıl bitirirsiniz
