İçerik
- 01. Senaryoyu oku
- 02. Ön hazırlıklar üretin
- 03. Referansları bir araya getirin
- 04. Karakterlerinizi engelleyin
- 05. Alt çizime detay ekleyin
- 06. Hat sanatı geliştirin
- 07. Hataları tanımlama
- 08. Çizgilere ağırlık ekleyin
- 09. Sahneye biraz ayrıntı ekleyin
- 10. Düzeltmeler yapın
- 11. Küçük unsurlara dikkat edin
- 12. Anatominin doğal görünmesini sağlayın
- 13. Doku öğelerini getirin
- 14. Son iyileştirmeler
Bu eğitim size bir çizgi roman sayfasının nasıl oluşturulacağını gösterecek. Burada Clip Studio Paint kullanıyor olsak da, farklı dijital sanat yazılımlarına uygulanabilecek pek çok tavsiye var. Bir çizgi roman üzerinde çalışmanın en sevdiğim yanı, zihnimdeki senaryo üzerinden düşünmek ve olası alternatif versiyonları düşünmektir.
Bu örnek eski bir projeden geliyor: Kaptan Jack ve John'u tekno-orman gezegeninde maceraya atarken izleyen bir Torchwood kitap kitabı. Çeşitli çekimleri, güçlü karakter tasarımını ve bazı iyi doku oluşturmayı gösteren güçlü bir aksiyon sayfasıdır (daha fazla ilham almak için, en iyi web çizgi romanlarının bu derlemesine bir göz atın).
Daha fazlasını okuyun: Wacom Intuos Pro incelemesi
İlk küçük resimleri tasarlama, referansları kullanma ve sayfayı oluşturmak için teknikler dahil olmak üzere bir çizgi roman sayfasının nasıl oluşturulacağını öğreneceksiniz. Oluşturma sürecine genel bir bakış için aşağıdaki hızlandırılmış videoyu izleyin veya adım adım kılavuz için okumaya devam edin.
Her sayfa her zaman zorlayıcı ve sıkı bir çalışmadır, ancak tamamen ödüllendiricidir, bu nedenle her zaman kendinizi zorlamaya çalışın ve hepsinden önemlisi onunla eğlenin.
Bir dizi özel fırça indirin bu eğitim için
01. Senaryoyu oku
Korkunç beyaz sayfadaki panik atak geçtikten sonra, senaryoyu okuma zamanı gelmiştir. Hikayeyi etkili bir şekilde ilerletmek için dinamik ve net hikaye anlatma olayları arayarak, her panel için metinde öne çıkan anları belirleyin. Okurken küçük resimler yapmak ve ihtiyacınız olabilecek referansları not almak iyi bir fikirdir.
02. Ön hazırlıklar üretin
Bu aşamada, bıraktıklarınızın üzerinde kıymetli olmamak çok önemlidir, çünkü hiçbir şey değişmez değildir. Anatomiyi ve sunumu görmezden gelerek, önsözü çok hızlı bir şekilde düzleştirin, sonra üzerinde çalışın - konuşma balonlarının nereye yerleştirileceğini aklınızda bulundurun.
03. Referansları bir araya getirin
Senaryo çok fazla bitki örtüsü gerektiriyor, bu yüzden asmaları, ormanları, mantarları ve mantarları araştırmaya başlıyorum. Bu erken aşamada, ortamları nasıl uygun hale getirebileceğimi ve sayfanın içinde nasıl hissedeceğimi anlamamı sağlamak için genellikle bazı referansları doldururum.
04. Karakterlerinizi engelleyin
Ön kararların onaylanması ve bazı hikaye anlatma unsurlarının iyileştirilmesiyle, konsept altında olmayan çizimlere başlama zamanı geldi. Çerçeve aracıyla panel kenarlıklarını çiziyorum ve ardından varsayılan temel Koyu Kalem fırçasını kullanarak rakamları silüetler halinde engelliyorum. Bu bana çalışmam gereken karakterlerin doğru kütlesini veriyor.
05. Alt çizime detay ekleyin
Figürün yerleştirilmesinden memnun olduğumda, yeni bir katman oluşturup silueti geri alıyorum, merkez çizgilerimi ve anatomimi düzeltmeye çalışıyorum. Yine temel Koyu Kalem fırçasını kullanıyorum. Tüm unsurlar kabalaştırıldıktan sonra, onları rafine etmeye başlayabilirim.
06. Hat sanatı geliştirin
Öğelerin sayfadaki oranlarından ve yerleşiminden memnun olduğunuzda, yeni bir katman oluşturmanın ve doğru çizim üzerinde çalışmanın zamanı gelmiştir. Özel Mürekkep Kalem çizgi fırçamı kullanarak başladım ve sonunda üzerinde çalışmak istediğim çizgi çalışmasını bıraktım. Bu aşamada, hafifçe çalışmak önemlidir, ancak mümkün olan her yerde bazı temel oluşturma ve ışıklandırma dahil edin.
07. Hataları tanımlama
Çizgiyi tamamladıktan sonra, gözden geçirilmesi gereken unsurları aramak için sayfaya göz atın. Hangi hataların ortaya çıktığını görmek için sayfayı çevirmek, ardından düzeltmeden önce birkaç not almak yardımcı olabilir. Unutma ki bu aşamada bile hiçbir şey değişmez.
08. Çizgilere ağırlık ekleyin
Bir sonraki aşama, çizgi ağırlığını artırmak ve özel Mürekkep Kalemi fırçamı kullanarak çizime akış sağlamaktır (gerçekten daha iyi bir isim bulmalıyım!). Çizgi, karakterin ışık kaynağını ve ağırlığını tanımlamalıdır, bu nedenle çizgi çalışmasının düz ve karaktersiz görünmemesine dikkat edin.
09. Sahneye biraz ayrıntı ekleyin
Hala Mürekkep Kalemi fırçasını kullanarak (biliyorum, biliyorum), ayrıntı öğelerine seçici çizgi kalınlığı ve gölge eklemeye başlıyorum. Bir şeyleri abartmak yerine çizgilerinizle müstehcen olmayı hedefleyin ve sayfayı çok fazla ayrıntıyla doldurmaktan kaçının. Bir şeyin yokluğunun dahil edilmesi kadar etkili olabileceğini unutmayın.
10. Düzeltmeler yapın
Sayfayı gözden geçirdikten sonra, Yüzbaşı John’un kafasından memnun olmadığıma karar verdim. Yeni bir katman üzerinde bir yedek çizerim ve ardından ifadeyi geliştiririm. Referanslar bu aşamada yararlı olabilir, bu nedenle istediğiniz görünümü yakalamanıza yardımcı olması için bir ayna kullanmayı veya telefonunuzla fotoğraf çekmeyi düşünün.
11. Küçük unsurlara dikkat edin
9. adımdaki enkaz öğelerinde olduğu gibi, sayfadaki küçük rakamları fazla işlememeye dikkat ediyorum. Özellikle sahne arka plana çekilirken çizgi ağırlığımı izliyorum. Siluetleri ve güçlü gölgeleri kullanmak, daha küçük karakterlerin tanımlanmasına da yardımcı olabilir. Bununla birlikte, biraz dengeleyici bir harekettir - çok ince çizilirlerse, arka plandaki öğeler arasında daha küçük karakterler kaybolabilir.
12. Anatominin doğal görünmesini sağlayın
Kaptan John’un bacaklarından da memnun değilim: ilk yerleşimimde biraz tuhaf göründüler, bu yüzden onları daha dengeli bir duruşla yeniden yarattım. Her zaman karakterlerinizi o kadar katı değil, dinamik ve doğal göstermeyi hedefleyin. Daha küçük karakterlerin duruşunu da değiştiriyorum, böylece arka planın perspektifine daha iyi uysunlar.
13. Doku öğelerini getirin
Clip Studio Paint’in güçlü dokusunu ve çapraz tarama fırçalarını kullanarak sayfaya daha fazla yoğunluk kazandırmak için duman ve hava kalıntıları ekliyorum. Ayrıca sahneye daha organik ve geleneksel bir his katmak için serbest çapraz tarama ekliyorum. Son olarak, arka plana biraz daha bitki detayı ekledim ve birinci panelde birkaç ışık kaynağı getirdim.
14. Son iyileştirmeler
Sayfa neredeyse bittiğinde, alt panelde Kaptan John’un yüzünü iyileştirdim ve arka plana biraz daha serbest çapraz tarama ekledim. Daha sonra sağ üst panele geçiyorum ve enerji dalgalarını çiziyorum. Sayfadan memnun kaldığımda, onu 500dpi'de gri tonlamalı bir TIF olarak çıkardım, sonra koltuğuma çöktüm. Vay be!
Bu makale ilk olarak derginin 149. sayısında yer aldı. ImagineFX, dijital sanatçılar için dünyanın önde gelen dergisi. Abone olun.
