İçerik
- 01. Ön çiziminizi çizin
- 02. Ahşaptaki desenleri yakalayın
- 03. Yerel rengi belirleyin
- 04. Koyu tonlar oluşturun
- 05. Beyaz gölgeler çizin
- 06. Kağıt dokuları ekleyin
- 07. Camı şekillendirin
- 08. Meyve suyu yüzeyini oluşturun
- 09. Yansımalar için plan yapın
- 10. Yansımayı renklendirin
- 11. Donut alt tonunu oluşturun
- 12. Buzlanmayı üstüne koyun
- 13. Parlaklık için güçlü geçişler kullanın
- 14. Buzlanmayı bitirin
- 15. Sprinkleri üstüne koyun
Bir natürmort sanat eserinin nasıl çizileceğini öğrenirken, ilgi uyandırmak ve izleyiciyi çeşitli tatlarla meşgul etmek önemlidir. Bir çörek üzerinde bunun gibi renkli serpintiler kesinlikle göze çarpacak, ama birisini durdurup parçayla ilgilenmeye devam ettiren nedir?
Böyle gerçekçi bir şekilde çalışıyorsanız, araştırma ve nesneleri edinme süreci hayati bir ilk adımdır. Bu durumda bu, Michigan'ın Yukarı Yarımadası'ndaki en iyi çörek dükkanını, Huron Fırınını ziyaret etmek anlamına geliyordu.
Eşyalarınız arasındaki zıtlıklara bakmak, natürmort kurulumuna rehberlik etmelidir. Bir şey karanlıksa, onu aydınlık bir şeye koyun ve tersini yapın. Düz alanlara karşı desen çalın ve gözü kompozisyon boyunca hareket ettirmek için tekrarları arayın.
Nesneler düzenlendikten sonra, bakış açısına ve kırpmaya bakmak için bir kamera alın. Fotoğraf çekmek, küçük resim çizmeye bir alternatiftir ve çalışmak için bir referans sağlamanın çifte görevini yerine getirir. Aç bir çocuğun ne zaman stüdyonuza koşup dikkatlice yerleştirilmiş çörekleri ne zaman alacağını asla bilemezsiniz!
Hareketsiz yaşamı çizerken yerinde tutun, renk ve derinliğin doğruluğunu gözlemlemek ve geliştirmek için fotoğrafınız ile gerçek hayattaki nesneler arasında gidip gelmenize izin verin.
Bu donut natürmortının nasıl yaratıldığını görmek için yukarıdaki (oldukça uzun, özür dilerim) videoyu izleyin veya kendi nefis dokulu kalem sanatınızı yaratmanıza yardımcı olması için aşağıdaki adımları izleyin.
Böyle bir sanat eseri için sahip olduğunuz en iyi kalemleri isteyeceksiniz. 100 lb Vellum Bristol kağıdı üzerine Prismacolor Premier (balmumu bazlı) renkli kalemler kullandım. X-ACTO bıçağım, mumlu kalemlerin alanlarını aydınlatmak için de faydalı oldu.
01. Ön çiziminizi çizin
Forma karışacak renkli bir kalemle, konunun Vellum Bristol veya benzer şekilde ağır kağıtta kontur çizimini geliştirin. Renkli kalemlerin şeffaflığı ve aşırı gri veya koyulaşan tonlarda görünebileceği için grafit kullanmaktan kaçınıyorum.
Hatalar konusunda endişeleniyorsanız veya doğal olarak daha eskiz bir çizgi kullanıyorsanız, çizimi ayrı bir kağıt üzerinde çalışmayı ve ışıklı bir kutuyla son Bristol yüzeyine aktarmayı düşünün.
02. Ahşaptaki desenleri yakalayın
Renkler, diğer ağaç türleri için farklılık gösterecektir, ancak burada, Burnt Ochre ve Light Umber ile ahşap damarın daha koyu desenini oluşturarak başlıyorum. Kenar ve ton farklılıkları arayın. Sağ alt köşe, görüntü için bir referans noktası oluşturmaya başlamak için bir Toskana Kırmızısı katmanıyla karartılır.
03. Yerel rengi belirleyin
Normal basınçla, açıktan orta tona (soldan sağa) bir gradyan oluşturmak için tüm masa yüzeyine bej ve Sarı Ochre kalemleri uygulayın. Ayrıca, gölgelere ve ahşap damardaki bazı şeritlere Clay Rose ekliyorum. Bazı gölgeleri koyulaştırmak için karışıma koyu kahverengi eklerken 2. adımı tekrarlıyorum. Değer aralığını artırmak için köşeye koyu yeşil katman katıyorum.
04. Koyu tonlar oluşturun
Bir Indigo Blue katmanı, alt köşenin koyu değerlerini tamamlar. Siyah kullanmak yerine Toskana Kırmızısı, koyu yeşil ve İndigo Mavisi katmanları çok daha karmaşık bir ton oluşturur. Yellow Ochre veya Burnt Ochre uygulamasıyla ahşap damarı daha görünür hale gelir ve döküm gölgeler koyulaşır. Renksiz bir blender, gölge tonlarının yumuşatılmasına yardımcı olur.
Ahşabın aydınlık alanlarında krem ve Sarı Aşı boyası ile parlatarak masadaki ışık tonlamasını katılaştırıyorum.
05. Beyaz gölgeler çizin
Torbadaki diğer gölge renklerinden önce bir Cloud Blue tabakası koymak, kağıt ile torba gölgelerine karıştırdığım Jade Green, Clay Rose ve Greyed Lavanta katmanları arasında bir bariyer oluşturuyor. Çevreleyen ahşap ve portakal suyu tonlarından yansıyan şeftali, açık şeftali ve kremanın hafif uygulamaları, çantanın gri yan düzlemini ısıtır.
Çantayı beyazla parlatmak tonları yumuşatmaya yardımcı olur. Torbanın içinde derinlik oluşturmak ve ahşap masanın üzerinde dururken biraz şeffaflık ortaya çıkarmak için krem ve Greyed Lavanta kalemleriyle çalışıyorum.
Peçetenin üzerindeki halka gölgeler, koyu kahverengi, Dahlia Moru, Kil Gülü ve Gri Lavanta katmanlarıyla daha koyu bir kontrast oluşturur.
06. Kağıt dokuları ekleyin
% 30 Soğuk Gri, Yeşim Yeşili, Gri Lavanta, Bulut Mavisi ve krem dokunuşlarını kullanarak, çantanın üstünde yüksek anahtar değerleri ve düzlemsel değişiklikleri geliştiriyorum. Krem, lavanta rengini biraz nötrleştirir ve yarım tonları ısıtır.
Peçete ile önce tüm yüzeyi etkileyen ışığa bakıyorum. Krem, Greyed Lavanta, Bulut Mavisi ve% 30 Soğuk Gri ile peçetede (yukarıdan aşağıya) bir gradyan oluşturuyorum.
Greyed Lavanta, Cloud Blue ve% 10 ve% 30 Soğuk Gri kullanarak peçeteye noktalar ekliyorum. Her birini aydınlatılmış bir kase olarak görüntüleyin, bir tarafı karanlıkla çalışın, dışını gri ve lavanta ile çizin ve karanlığın karşısında bir vurgu bırakın.
07. Camı şekillendirin
Camın tabanındaki en koyu şekillere odaklanarak, Dark Umber,% 50 Warm Grey ve Blue Indigo dokunuşlarıyla çiziyorum. Beyaz vurguları kaydetmek için şekillerini% 20 Sıcak Gri ile ana hatlarıyla çiziyorum ve etraflarına bir Altın Başak katmanı ekliyorum, bu da taban için bir alt ton haline geliyor. Yeşim Yeşili ve% 20 Sıcak Gri karışımları Altın Başak'ı gerektiği gibi hafifçe matlaştırabilir. Tonların düzgünlüğünü tamamlamak için baskıyı artırın ve beyazla parlatın.
Camın prizma etkisini yakalamak için parlak vurguların kenarları boyunca daha yüksek doygunlukta küçük anlar (Açık Gök Mavisi, turuncu ve Açık Deniz Mavisi) yerleştiriyorum.
Camın kenarına doğru hareket ederken, konturları koyu yeşil ve Açık Umber ile çiziyorum. İç kenarı dış kenara kadar takip edin ve kenarlarınızın kenar boyunca büküldüğünü izleyin.
Vurgular, şekle çok fazla zarar veren koyu tonları gidermeye yardımcı olmak için beyazla kaplanmıştır. Bu, gerekirse balmumu kağıdın yüzeyinden hafifçe kazıyarak bir X-ACTO bıçağıyla yapılır. Beyaz kalem, kağıt ve koyu renkler arasında bir bariyer oluşturur. Kenar kalitesine duyarlı olun. Keskin, sert, yumuşak veya kayıp kenarların tümü kenar boyunca olabilir. Tek tip bir boyama kitabı taslağı istemiyorum ve çizginin konuya duyarlı kalmasına izin vermeye çalışıyorum.
08. Meyve suyu yüzeyini oluşturun
Jant daha fazla basınçla kararır ve yeşil, Çelik Gri, Yeşim Yeşili ve Açık Umber ile nötralize edilir. Altın Başak ve Kum, ağız kenarında görülen sarı tonları geliştirmek için kullanılır.
Portakal suyuyla, yüzey katmanının biraz daha doymuş bir ortayı çevreleyen daha soğuk bir sıcaklık halkasına sahip olduğunu not ediyorum. Bu ince kontrastı geliştirmek için, Sunburst Sarısının ortasında Sarı Ochre ile% 10 Soğuk Gri karışımı ile hafif basınç kullanıyorum.
Camın alt yarısındaki meyve suyu geliştikçe Kanarya Sarısı temel katmandır ve Yanık Ocher koyulaştırıcı kalemdir. Goldenrod, Yellow Ochre, Sunburst Yellow, camın aşağı geçişini oluşturmak için üstüne serilir. Suyu Sararmış Portakal ile yakıyorum. Sıvı seviyesi ile daha koyu tonlar arasındaki daha yüksek doygunluğa dikkat edin. Kum, sıvı seviyesinde yarı saydam daha parlak tonu oluşturmak için kullanılır.
09. Yansımalar için plan yapın
Kontur kenarlarının daha koyu zemine karışmasını sağlamak için çörekin camdaki yansımasını Altın Başak ile çok hafif çiziyorum. Oluşturmaya başlamak için Goldenrod, Burnt Ochre ve Sunburst Yellow'u bıraktım, camın sol tarafındaki yüksek yansımada% 10 Soğuk Gri ve Kum kullanıldı.
10. Yansımayı renklendirin
Yansımayı doldurarak, serpintilere küçük renk çeşitliliği katıyorum. Bunların hepsini portakal suyunun sarı-turuncu renk alanı içinde tutmak önemlidir. Çok fazla renk tonu kontrastı ve serpintiler artık cam yüzeyde yansımalar olarak okunmayacaktır.
11. Donut alt tonunu oluşturun
Toskana Kırmızısını kullanarak, çöreklerde yerel rengi ve değer kontrastını oluşturmaya başlayan bir alt tonda yattım. Sol halka üzerinde biraz daha form oluşturabilsem de, daha karmaşık serpme halka üzerinde düz iki değerli bir kontrastı tercih ediyorum.
12. Buzlanmayı üstüne koyun
Buzlanmada ince renk varyasyonları elde etmek için açık tonları, orta tonları ve gölgeli alanları bölün. Orta tonlarda koyu kahverengi ve Burnt Ochre kalemleri, form için daha fazla sıcaklık ve doygunluk gerektiğinde Terra Cotta ve turuncu kullanıyorum. Gerçekten karanlık olması gereken yerlerde, Indigo Blue ve koyu yeşil, değer aralığının son bir veya iki adımını doldurur.
Daha soğuk sıcaklıktaki renkler için, Toskana Kırmızısının doygunluğunu nötralize etmek için% 30 Sıcak Gri alıyorum. Ortadaki daha sıcak (daha turuncu) yarı tonlar da dokuyu yumuşatmak için beyaz uygulanmıştır. Greyed Lavanta ve Sienna Brown veya Jade Green, vurgulanan alanlarda Toskana Kırmızısının doygunluğunu köreltmek için iyi çalışır.
Özellikle kek dokusuyla kontrast oluşturmaya başladığında, çikolatayı yumuşatmak için renksiz bir karıştırıcı kullanın. Ayrıca, sonraki gölgeleme ile karışan bir alt ton oluşturmak için kek parçasının üzerine turuncu ve Altın Başak koymaya başladım.
13. Parlaklık için güçlü geçişler kullanın
Daha koyu ten tonları gibi, çikolata yüzeyinde daha az açık yarı ton vardır. Orta tonlardan parlak noktalara güçlü geçişler yapmaya odaklanıyorum ve sol halkanın işlenmesini sonlandırıyorum.
İkinci halka, Toskana Kırmızısı kalemiyle ek form ve gölgeleme almak için sıradadır. Daha fazla kontrast için, camın arkasındaki köşeyi koyu kahverengi ve Sienna Brown ile kararttım.
14. Buzlanmayı bitirin
Tamamlanan çöreğin renkleri ve kontrastına atıfta bulunarak, serpme hamur fıstığının çikolatalı kremasını Tuscan Kırmızısı, Sienna Brown, koyu kahverengi, Indigo Blue, Burnt Ocher, Clay Rose, Slate Grey ve% 20 Cool Grey ile sona erdiriyorum.
15. Sprinkleri üstüne koyun
Çöreklerin kek kısmını portakal, Sienna Brown, Burnt Ochre, Light Umber, Dark Umber ve Goldenrod ile geliştiriyorum.
Serpintileri oluşturmak için Toskana Kırmızısı, Haşhaş Kırmızısı, macenta, Deco Sarısı, Kanarya Sarısı, Kil Gülü,% 30 Sıcak Gri, Gerçek Yeşil, Papağan Yeşili, Çivit Mavisi, Sıcak Pembe, Allık Pembesi ve Yeşim Yeşili kullanıyorum.
Her serpintide bir vurgu veya gölge tonu kullanmak silindirik bir form sağlar, ancak zihin uyuşturacak kadar sıkıcı olabilir. Ara verdiğinizden ve her birine biraz dikkat ettiğinizden emin olun.
Kazıma, bir X-ACTO bıçağıyla (sgraffito tekniği) öne çıkarılan bir seçenektir veya vurguların çevresini çizebilir ve kağıdın beyazını kaydedebilirsiniz.
Bu makale ilk olarak şurada yayınlandı: Boya ve Çizim sorun 10. Buradan satın alın.
