İçerik
- 01. Bir odak noktası oluşturun
- 02. Yüksek ve düşük kontrastı anlama
- 03. Her iki şekilde de hafif başlayın
- 04. Kontrastlı ayrı form
- 05. Gözü yönlendirin
- 06. Karanlık değerlerinizi zorlayarak cesurca bitirin
Sanatta zıtlık kullanmayı öğrenmek, projelerinizi ve çalışma şeklinizi değiştirecektir. Sanatta çalışmayı en sevdiğim yön, kontrasttır. Bu genellikle renk tonu, doygunluk ve değer aracılığıyla renkle çalışırken meydana gelir. Kalemlerle çalıştığımız için, ton ve doygunluk ile kontrastı kullanamıyoruz. Bunun yerine, değer kontrastı ile çalışmak zorunda kalıyoruz ve izleyicinin gezinmesi kolay bir çizim ve illüstrasyon oluşturmanın anahtarı budur.
Çizimin detayında, odak noktasında ve kenar kontrolünde kontrast seviyesine odaklanarak değer sınırları dahilinde çalışabiliriz. Bu, karanlıktan aydınlığa geçiş gibi basit bir yöntemle uygulanabilir. İnsan gözü yüksek kontrast seviyelerine çekilme eğilimindedir: açık ve koyu değerlerinizi eklerken bunu aklınızda bulundurun.
İle kontrast oluşturmak için doğru araçlara sahip olduğunuzdan emin olun. en iyi kalemler etrafında. Daha fazla çizim tavsiyesi için şu gönderiye göz atın: nasıl çizilir.
01. Bir odak noktası oluşturun
Çalışmalarımın çoğunda bir odak noktası oluşturmaya çalışıyorum, bu ağırlıklı olarak yüksek kontrasta dayalı ve sonra çizimin geri kalanı daha incelikli olacak ve daha az değer kayması olacak. Bu, karşıt değerlerinizi inşa etmeniz için bir ilgi alanı ve temel oluşturacaktır. Doğru kullanıldığında ince bir kontrasta sahip olmanın eşit derecede büyüleyici olabileceğini unutmayın. Bunu denerken öğreneceksiniz ve bu bölüm, kontrastın önemini ve onun ilgi çekici ve güçlü işler yaratma yeteneğinden nasıl yararlanılacağını anlamanıza yardımcı olmayı amaçlamaktadır.
02. Yüksek ve düşük kontrastı anlama
Öncelikle düşük ve yüksek kontrast arasındaki farkı ve bunların ne zaman kullanılacağını bilmek çok önemlidir. Düşük kontrast genellikle denekler arasında benzer çevre değerlerine sahiptir ve hatta birbirine karışabilir. Yüksek kontrast, değerde bariz bir farka sahiptir ve izleyicinin dikkatini bir ilgi alanı olarak çeker.
03. Her iki şekilde de hafif başlayın
Çiziminize yüksek veya düşük kontrast eklemek isteyip istemediğinize bakılmaksızın, her iki durumda da onu hafif tutmanızı tavsiye ederim. Kompozisyon boyunca hangi yöne gideceğinize karar vermek için daha iyi bir temele sahip olmak, değerlerinizi kontrol altında tutmanıza yardımcı olacaktır.
04. Kontrastlı ayrı form
Daha açık bir değere doğru itilen koyu bir değere sahip olmak, iki formu bakan göze ayıracaktır. Bu, formları daha iyi ayırmaya ve konuları ayırt etmeye çalışırken çalışmanızda bir araç olabilir. Etkili bir kontrast kullanımına sahip olmak, okunması daha kolay bir parça oluşturacaktır.
05. Gözü yönlendirin
Kontrast kullanmak, izleyicinin çiziminizi nasıl göreceğini ve gözlerinin nereye yönlendirileceğini kontrol etmenizi sağlar. Bir kaynak oluşturarak
iyi yerleştirilmiş yüksek kontrast, aynı zamanda sadece kontrast nedeniyle parçanın odak noktası olabilecek bir ilgi kaynağı oluşturuyorsunuz.
06. Karanlık değerlerinizi zorlayarak cesurca bitirin
Çiziminizi değerlerle oluşturduktan sonra, en yüksek kontrast noktalarınızın nerede olduğunu bilmelisiniz. Ancak cesur bir yüzey oluşturmak istiyorsanız, B ölçeğinde daha yüksek numaralı bir kalem alın ve bu ekstra kontrastı sağlamak için karanlık değerlerinizi güçlendirin.
Bu makale ilk olarak 180'inci sayısında yayınlanmıştır. ImagineFX, dijital sanatçılar için dünyanın en çok satan dergisi. Sayı 180'i satın al veya ImagineFX'e abone olun.
