İçerik
20. yüzyılın sonunda, modern çağın ilk yüz yılının ruhunu uyandıran grafik tasarım eserleriyle bir zaman kapsülünü doldurmanızın istendiğini düşünün. Neleri dahil edersiniz? Yarım düzine klasik logo, birkaç İsviçre posteri ve muhtemelen Milton Glaser, Paul Rand veya Saul Bass'dan bir şeyler atarsınız.
Birkaç albüm kapağı da dahil edeceksiniz: Albüm kapakları olmayan 20. yüzyıl grafik tasarımı, topsuz bir futbol maçı gibidir - düşünülemez. Sgt Pepper, belki Never Mind the Bollocks, Joy Division, Nirvana, Oasis veya Blur, ABD hip-hop'undan bir şeyler eklemeniz gerekir. Demek istediğim, seçim yapmakta zorlanacaksın.
Albüm kapakları olmayan 20. yüzyıl grafik tasarımı, topsuz bir futbol maçı gibidir - düşünülemez
Şimdi, 21. yüzyılın ilk 13 yılında aynı görevi yaptığınızı hayal edin. Parlak titanyum kaba ne koyardınız? Bir bilgisayar oyunu, bir iPhone'dan kullanıcı arayüzü, Google logosu, belki bir Facebook veya MySpace sayfası dahil edersiniz. Ama herhangi bir albüm kapağı ekler misiniz? Merak ediyorum.
Artık albüm kapakları yokmuş gibi değil. Her zamankinden daha fazla müzik yapılıyor, yayınlanıyor ve tüketiliyor. Plak şirketleri hala iş yapıyor. Lady Gaga ve Beyoncé küresel süperstarlardır ve tıpkı geçmişin pop devleri kadar popülerdir. İndirmelere ve akış hizmetlerinin gelişine rağmen, insanlar hala CD'ler, vinil LP'ler ve LP'ler, CD'ler, DVD'ler ve kitapçıklarla doldurulmuş kutu setleri satın alıyor. Ve burada, Creative Bloq'da her hafta en iyi albüm sanatını kutluyoruz.
Ama albüm kapağına bir şey oldu. Artık yeni bir albüm çıkışının en önemli parçası değil. Artık bir web sitesi, bir uygulama, bir YouTube kanalı, bir TV reklamı ve hatta ticari ürünler içerebilecek köpüren bir malzemenin parçası. Görünüşe göre tişörtün veya beyzbol şapkasının albüm kapağı kadar önemli olduğu aşamaya geldik. Hatta tişörtlerde ve kasketlerde rekor satışlardan daha fazla para olduğunu söylemek doğru olabilir.
Yine de birçok müzik hayranı için albüm kapağı hala önemlidir. Ve tabii ki, grafik tasarımcılar ve müzik tasarımıyla ilgilenenler için albüm kapağı hala deneme ve özgür ifade için önemli bir oyun alanı olarak görülüyor.
Ancak, grafik tasarımcı olmanın tek parçasının değilse de önemli bir kısmının 'grafik' üretmek olduğunu kabul edersek, o zaman ana satış noktaları posta pulu JPEG'ler çevrimiçi olduğunda müzik tasarımcısı olmanın anlamı nedir? Yine de grafik tasarımcılar hala müzik için tasarım yapmak istiyor. Bunun sebebi nedir?
Kayıt şirketi görünümü
MP3 dosyaları ile doldurulmuş bir iPhone ve kolumun altında Wired'ın bir kopyası ile donatılmıştı (bir zamanlar NME olurdu, ancak bugün müzik sektöründe neler olup bittiğini öğrenmek istiyorsanız, Wired'ı okuyun), bulmaya başladım. anında indirme çağında müzik tasarımcısı olmanın ne anlama geldiğini öğrenin. İlk durağım müzik işiydi.
Aramama Virgin EMI Records'tan Dan Sanders ile konuşarak başladım. Sanders, plak şirketinin kreatif direktörüdür. Büyük projeleri tasarlar ve yönetir ve plak şirketinin birçok eylemi için kampanyalar yürütür. Virgin ile imzalanan sanatçılar arasında Bastille, Emeli Sandé, Lorde, Arcade Fire ve Massive Attack yer alıyor. Bir zamanlar genç Richard Branson'ın hippi ahlakından doğan bağımsız ve alıngan bir etiket olan etiket, artık dünyanın en büyük eğlence şirketlerinden biri olan Universal'in bir parçası.
Sanders'a dijital çağda kurum içi bir sanat yönetmeninin karşılaştığı zorlukların neler olduğunu sordum. "Dijital tüketim katlanarak büyüdükçe," diyor, "bir sanatçı için güçlü, tutarlı bir görsel kimlik oluşturmak gittikçe daha önemli hale geliyor ve mesajın birçok platformda aynı kalması - belki biraz da tekrarlayan - önemli."
Tüm müzik tasarımcıları gibi Sanders'ın da iki "müşterisi" var - maaşını ödeyen plak şirketleri ve müziğini tanıttığı sanatçılar. Bu iki tarafın hedefleri her zaman uyumlu değildir. Bir yandan, düşük maliyetli akış ve yasadışı indirmelerin arka planında yer alan plak şirketleri, daha fazla satış arayışında giderek daha çılgına dönüyor. Aynı zamanda, müzisyenler ticari normlara bağlı kalmaktan ziyade kendi müziklerini yansıtan sanat ve kampanya görüntülerini örtmek isterler.
Dijital tüketim katlanarak büyüdükçe, bir sanatçı için güçlü, uyumlu bir görsel kimlik oluşturmak giderek daha önemli hale geliyor.
Sanders bu, bazen birbiriyle yarışan taleplerle nasıl başa çıkıyor? "Bence sanatçılar görsel çıktıyı müzik sanatlarının nefis bir şekilde saf ve gösterişli bir ifadesi olarak görüyor; hayranlarının zevk alacağı bir şey; müzikal çıktılarını güçlendirecek ve güçlendirecek bir şey" diyor.
"Geçmişte, bu ifadelerin ticari sorumluluktan daha az yük olduğunu düşünüyorum. Bugün, çok kalabalık bir pazarda ve daha sonuç odaklı bir dünyada, sanatçılar ve plak şirketleri, yeni kitlelere ulaşmak için yaratıcı yönü kullanma konusunda daha işbirlikçi hale geldiler. Bu genç izleyicilerde müzik tüketiminin ana kaynağı olduğu için özellikle dijitalin patlamasında görüldü. "
Sanders’ın Virgin’deki rolü, harici tasarımcılarla yakın çalışmayı içerir. Birlikte çalıştığı reklam öğelerinde ne arıyor? "Diğer her şeyden farklı olan fikirler ve uygulamalar arıyorum" diyor. "Kör çok tasarımcılı satış konuşmaları bugünlerde çok yanlış geliyor ve genellikle geri dönüştürülmüş fikirler sunuyorlar. Bununla birlikte, müzik gerçekten bir tasarımcının hayal gücünü ele geçirdiğinde bazen harika bir adım atıyorsunuz - ve bu gerçekleştiğinde mükemmel bir şey."
Ambalaj ailesi
Sektör yelpazesinin diğer ucunda Mute Records var. 1970'lerin sonlarında kurulan, bugün bağımsızlık, radikalizm ve müzikal yeniliğin işareti olmaya devam ediyor. Diğer etiketler dev şirketlerin ticari davranışlarını taklit ederken, Mute sağlıklı dozda post-punk anarşizmi sürdürüyor. Tekno ve elektronik müziğin öncüsü olarak tanınan Mute, Depeche Mode, Goldfrapp, Can ve Diamanda Galás gibi çeşitli sanatçıların kayıtlarını yayınladı.
Etiketin kapak resmi ve görsel temsilinden sorumlu Paul A. Taylor için öncelikler, "sanatçının albümü temsil ettiğini hissettiği, Daniel Miller'ın [Mute'un kurucusu] ilginç ve zorlayıcı olduğunu düşündüğü bir şeyin sonuna varmaktır. - ve bir küçük resim boyutundayken işe yarıyor - ve pazarlama departmanının onu satmak için alay edebileceği bir şey. "
Taylor, sordum, fiziksel müzik paketlemesinin dijitale karşı rekabet eden talepleriyle nasıl başa çıkıyor? "Esasen dijital, insanlara orada olduğunu hatırlatmakla ilgilidir. Çoğu zaman sanatçı anlaşılır bir şekilde albümün fiziksel versiyonuna odaklanır ve bu, tasarımcılarda da sık sık olur. Yani, yapmak önemlidir. eminim herkes her yönün birbiri kadar önemli olduğunu hatırlar. Her birine farklı davranılması gerekir, ancak yakın bir ilişki sürdürülmelidir. Diğer bir deyişle, kuzenleri öpmek iyidir, her zaman kardeş olmak zorunda değildir. "
Özel paketleme diye bir şey olduğunu sanmıyorum. Müziği uygun alıcı için uygun şekilde paketlersiniz.
Mute, uzun yıllar boyunca, genellikle yüksek üretim değerlerine sahip çok çeşitli özel paketleme ve kutu setleri üretmiştir. Taylor'a etiketin özel ambalajı nasıl gördüğünü sordum: "Özel ambalaj diye bir şey olduğunu düşünmüyorum," diye düşündü. "Bunu uygun bir paket olarak görüyorum. Müziği uygun alıcıya uygun şekilde paketliyorsunuz.
"Akışın uygun ambalajını bulmaya çalıştığını düşünüyorum, ancak bulduğunda inanılmaz derecede ilginç olacak. İndirmeler hiçbir zaman uygun bir paket bulamadı ve bu yüzden indirme işlemi başarısız olacak. İndirmelerin CD'lerden önce kaybolduğunu ve asla ulaşmadığını görüyorum. Kasetler gibi ikinci bir rüzgar açıklanamaz bir şekilde yükseliyor gibi görünüyor - kasetler güzel olsa da. İndirmeler tamamen işlevseldir, estetik değildir, öyleyse bir akışınız olduğunda kim indirme ister ki? "
Tasarımcının görüşü
Plak kapak tasarımının grafik deneyler için bir test yatağı ve laboratuvar olarak önemini kabul edersek (hepsi erken kariyerlerinde kollar tasarlayan Neville Brody, Peter Saville, Stefan Sagmeister olmadan grafik tasarımı düşünün), o zaman kapak sanatının olduğu açıktır. Sanayileşme sonrası bir İngiliz limanındaki bir tersane gibi kullanımdan kaldırılamayacak kadar önemli. Neyse ki, geçimini sağlamak hiç bu kadar zor olmamış olsa bile, yeni görsel diller ve kodlar oluşturmanın bir yolu olarak kapakları kullanmaya kendini adamış grafik tasarımcıları var.
Bu alandaki önde gelen isimlerden biri Big Active'in kurucusu ve kreatif direktörü Gez Saint'dir. Stüdyosu geçtiğimiz 12 ayda Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain ve Felix Da Housecat için kapak resmi tasarladı.
Aziz bir iyimserdir: "Sahip olunan ve değer verilen eserin somut doğası, bir kez daha yenilenmiş bir ilgi artışının tadını çıkarıyor" diye belirtiyor. "Aynı zamanda, akış ve sosyal ve mobil formatlar, nesnelerin dijital tarafında olanların doğasını değiştiriyor. Web'i oluşturmak ve paylaşmak için bir ortam olarak kullanan dijital yerliler için, ileriye dönük yol muhtemelen daha çok yüklemeyle ilgili indirmekten daha fazla. "
Büyük Aktif kollar görsel olarak zengindir, genellikle keskin beyinli
illüstrasyon, sarmaladıkları müziğe çekici görsel karşı noktalar oluşturmak için. Ancak Saint, dijital müziğin maddi olmayan alanını, yaratıcı bir çıkmazdan ziyade daha akıllı düşünmeye teşvik olarak görüyor: "Tasarımcılar uyum sağlamalı, proaktif olmalı ve olumlu yeni yaklaşımları benimsemeli ve düşünce tarzlarını değiştirmeli" diye teşvik ediyor. .
Aynı zamanda nostaljiye ve kapak resminin yıldızlı gözlü retro görünümüne karşı da uyarıda bulunuyor: "Grafik tasarımcıların sadece ambalaja odaklandığı eski güzel günleri dilemekle yetinmiyor," diyor. "Bu zihniyet hoşgörülü ve sürdürülemez - dünya yoluna devam etti. Yeni müzik tasarımı, müziğin hayranlar tarafından zevk alma ve tüketilme biçimiyle el ele tutuşabilecek içerik ve etkileşim oluşturmak için sanatçılar ve plak şirketleriyle ortaklıklar kurmakla ilgilidir. - her ne şekilde olursa olsun. "
Saint'in görüşüne göre, en azından bir şey değişmedi: "Dijital alandaki en temel seviyesinde," diyor, "bu hala tanımlayıcı görüntüyü yaratmak ve bunu bir ürün 'paket fotoğrafı' şeklinde ifade etmekle ilgili. En temel gereksinimler açısından, dijital paketlerin ölçeğinin posta pulları ile yaklaşık aynı boyutta olma eğiliminde olduğunun farkındayız - bu da gerçekten grafiksel olarak etkili olmaları gerektiği anlamına geliyor, "diye devam ediyor.
"Ayrıca, dijital bir ortamda insanların sanat eserleriyle etkileşim kurma şekli baskıdan farklı - burada özellikle mobil cihazlar, tabletler ve benzerlerini düşünüyorum. Etkileşim çok daha deneyimsel ve yaratma ve paylaşma için daha fazla fırsat var. "
Bir kuğu şarkısı
Anglo-Norveç ikilisi Non-Format - Jon Forss ve Kjell Ekhorn, 2000 yılından bu yana çeşitli müzisyenler için görsel açıdan zengin ve dramatik kapak resimleri üretiyor. Stüdyo, yüksek konseptli, sanat yönetimli fotoğrafçılığı ve titiz tipografisiyle büyük beğeni topluyor.
- yüksek kaliteli reprodüksiyon ve uzanacak geniş bir tuval gerektiren işler.
Örneğin çiftin, tasarımlarının iTunes'ta JPEG'e çevrilmeye devam etmesini nasıl sağladığını merak ettim. "Evet, iTunes'daki basılı bir ambalaj parçası ile 220 piksellik kare arasında büyük bir fark olduğu kesinlikle doğru ve bunu birkaç yıl önce yaptığımızdan daha fazla aklımızda tutuyoruz" diyorlar. "Ambalaj üzerinde çalışıyorsak ve bunun yalnızca dijital olacağını biliyorsak, bir CD ve belki de bir vinil LP sürümü olacağını bildiğimizden biraz farklı davranırız."
Saint gibi, Forss ve Ekhorn da bozguncu değiller. Vinil ve özel baskı ambalajlara olan ilginin yeniden canlanması, onlar için pek çok fırsata yol açmıştır. "Her zamanki CD'lerden ziyade, giderek artan bir şekilde bizden özel baskı vinil ambalaj ve dijital bir paket tasarlamamız isteniyor," diyorlar. "Eğer bu müzik paketlemenin kuğu sesiyse, aslında oldukça güzel bir şarkıdır."
Non-Format, albüm kapağının tanınmış ustaları haline gelebilir, ancak müziğin dijital sunumunda ustalaştıklarını iddia etmiyorlar. Görünüşe göre başka biri de yapamaz. Kanalları indirmenin veya yayınlamanın kullanıcılar için gerçekliği hala JPEG'in küçültülmüş başıdır: "Endüstrinin tam olarak dijital ambalajın ne olması gerektiği veya olabileceği konusunda karar veremediği bir döneme giriyoruz." Notları biçimlendirin.
"Yeni bir formatın masaya neler getirebileceğini anlamak doğal olarak zaman alıyor ve şu ana kadar dijital ambalajın dinleme deneyimini geliştirmek için neler yapabileceği konusunda gerçekten" ışığı görmedik ". Yakın gelecekte müziğin fiziksel paketleme ile birlikte olması gerektiği fikri saçma görünebilir. "
Bu benim görüşüme yakın. Yaşam boyu müzik tüketicisi olarak ve hala ara sıra plak kapaklarının tasarımcısı olan biri olarak (konuyla ilgili dört kitap da yazdım), artık fiziksel ambalaj olmadan müzik dünyasında mutlu bir şekilde yaşıyorum. Ücretli akış ve indirme hizmetlerini kullanıyorum ve onlar olmadan hayatı hayal edilemez bulacağım. Benim için fiziksel paketlemenin sonunu bir tür kurtuluş olarak görüyorum. Giderek artan bir şekilde, rafları büken vinil, CD ve kutu setler koleksiyonum artık gereksiz görünüyor - yalnızca nostalji onları indirmekten alıkoyuyor.
Müziğin yeni önemsizliği, onunla daha da yakın bir ilişki kurmamı sağlıyor. Sadece sese odaklanarak, paketlenmiş müzikle mümkün olmayan bir şekilde müziğin keyfini çıkarmakta özgürüm. Aynı zamanda kayıtları paketlerine iade etme işinden ve oyun yüzeylerine zarar verme korkusundan kurtulmaktan da keyif alıyorum.
Hala grafik tasarımın geleceği konusunda endişeliyim. Deneysel bir alan olarak müzik paketleme olmadan geleceğin Peter Savilles'i nereden gelecek? Plak kollarından mahrum, tutkulu bağımsız plak şirketleri ve ambalajı seven müzisyenler olmadan, grafik tasarım tam bir inovasyon için benzer bir platformu nasıl bulacak? Elbette grafik tasarım hayatta kalacak. Her zaman yapar. Ama oldukça zengin ve çeşitli olacak mı?
Kelimeler: Adrian Shaughnessy
Adrian Shaughnessy bir grafik tasarımcı, yazar ve eğitimcidir. Tasarım üzerine çok sayıda kitap yazmış ve sanat yönetmenliği yapmıştır. Dünya çapında yoğun dersler veriyor ve Londra Kraliyet Sanat Koleji'nde grafik tasarım konusunda kıdemli bir eğitmen.Bu makale ilk olarak Computer Arts 225 sayısında yayınlandı.
