İçerik
- 01. Biraz ilham bulun
- 02. Kaba bir taslak hazırlayın
- 03. Çizgi sanatını geliştirmeye başlayın
- 04. Bir renk paleti seçin
- 05. Çizgiyi renklendirin
- 06. Yüz detaylarını geliştirin
- 07. Yüzü renklendirin
- 08. Karıştırma modlarından yararlanın
- 09. Gölgeleri unutma
- 10. Saç ve kanat ekleyin
- 11. Verimli bir çalışma alanı oluşturmak için zaman ayırın
- 12. Yüzün nasıl çalıştığını anlayın
- 13. Bir kıyafet oluşturun
- 14. Son ince ayarları yapın
Photoshop CC'de renkli çalışmayı veya geleneksel olarak sulu boyayla boyama yapmayı gerçekten seviyorum. Canlı renkler genellikle bir illüstrasyonu daha dekoratif hale getirir, ancak aynı zamanda düz olma tehlikesi de vardır. Ancak, kompozisyon boyunca doğru yerlere bir hacim duygusu ekleyerek bunu engelleyebilirsiniz.
- Adobe Creative Cloud'u edinin
Bu eğiticide, Photoshop'ta parlak, hafif bir portre oluşturmak için kullandığım sanat tekniklerini paylaşacağım. Bu eğitici için ekran video kaydımı görmek için aşağıdaki videoyu izleyin veya adım adım kılavuzu okumak için aşağı kaydırın. Daha fazla portre tavsiyesi için, insanları nasıl çizeceğimize dair makalemize bir göz atın.
- Bu eğitim için özel fırçaları buradan indirin
İlham almak için genellikle klasik sanatçılar üzerinde çalışırım. İzleyicinin gözüne ışık, gölge ve renk yardımıyla nasıl rehberlik edeceğiniz gibi onlardan çok şey öğrenebilirsiniz. Özellikle Klimt, Mucha ve Van Gogh'un sanatını seviyorum.
Klimt, fırça darbeleri ve renklerle güçlü bir karakter ve doğa duygusu yakalamayı başardı. Mucha’nın çizgi sanatına bayılıyorum. Kadınsı güzelliği mükemmel bir şekilde tasvir etti ve dekoratif detaylara, parlak kompozisyona ve muhteşem renklere dikkat etti. Ve Van Gogh sadece bir dahiydi.
01. Biraz ilham bulun
Bir resme başlamadan önce yaptığım ilk şey, ilham klasörüme göz atmaktır. İçeride ışık, yüzler, insan figürleri, giysiler, en sevdiğim sanatçılardan resimler, hayvanlar, tırtıllar, çiçekler ve daha pek çok şey içeren çok sayıda alt klasör var.
Temamı veya çalışma özetimi göz önünde bulundurarak bazı klasörlere hızlıca bakıyorum. Belirli bir görüntüyü neyin iyi görünmesini sağladığını, bende hangi duyguyu ortaya çıkardığını veya içinde gerçekten neyin güzel olduğunu fark ettim. Benim fikrim bu görüntüleri incelemekten geliyor. Renklerle çalışırken en ilham verici şey doğadır: çiçekler, kelebekler, tırtıllar, özellikle tropikal türler.
02. Kaba bir taslak hazırlayın
Sonra, fikrimi görselleştirmem gerekiyor, bu yüzden akıcı çizgilerden oluşan bir dizi küçük eskiz yapıyorum. Bu hem bir ısınma egzersizi hem de eldeki göreve odaklanmanın bir yolu olarak işlev görür. Çizimi bitirdikten sonra, seçenekleri daraltıyorum ve en iyisi temel olarak kullanılmaya hazır olana kadar onları hassaslaştırmaya devam ediyorum.
03. Çizgi sanatını geliştirmeye başlayın
Yeni bir katman oluşturuyorum, ardından çizim katmanının Opaklığını azaltıyorum ve opak bir fırça seçiyorum. Sonra yeni bir katmanda çizgi sanatı yaratıyorum. Gereksiz çizgiler olmaması ve her vuruş ve noktanın bir amaca hizmet etmesi için bunu olabildiğince temiz yapmaya çalışıyorum. Oldukça genç bir kadının bu portresi için akıcı, yumuşak çizgiler koyuyorum çünkü parçada doğru havayı yaratmaya yardımcı oluyorlar.
04. Bir renk paleti seçin
Daha önce de söylediğim gibi, doğa, özellikle renk kombinasyonları geliştirmek için büyük bir ilham kaynağıdır. Örneğin böcek ve balıklarda renklerin ne kadar cesur olduğuna bakın. Doğanın liderliğini takip edin: Canlı bir renk seçin, büyük bir Yumuşak fırça seçin ve çizmeye başlayın. Birlikte iyi çalıştığını bildiğim renkleri seçerim ve her rengin bir tonu olduğunu aklımda tutarım. Bu aşamada acele etmemek en iyisidir.
05. Çizgiyi renklendirin
Hat sanatımın bir kısmını son görüntümde tutmak istiyorum. Bunu yapmanın ilginç bir yolu var: Çizgi sanatı katmanındaki şeffaf katman piksellerini kilitliyorum, büyük Yumuşak fırçayı seçiyorum ve renklerimle boyuyorum. Sonuçlar değişiklik gösterir - bazen aynı tondadırlar, bazen daha koyu olurlar ve bazen daha açık ve parlaktırlar. Sonuç ne olursa olsun, sanat eserlerinize ilgi katacaktır.
06. Yüz detaylarını geliştirin
İllüstrasyonun en sevdiğim kısmı yüzü boyamak. Çizgiyi bitmiş parçada sergilemeyi seçtiğim için, bu illüstrasyonun daha dekoratif ve grafik hale geleceğini hissediyorum. Sadece birkaç noktaya hacimsel gölgeleme eklemeye çalışıyorum ve aynı zamanda burnu, dudakları ve gözleri şekillendirmeye çalışıyorum. Çoğu zaman büyük bir Yumuşak fırçayla çalışıyorum, ancak vurgular için dokulu bir fırça kullanıyorum. Boyamak her zaman heyecan vericidir!
07. Yüzü renklendirin
Sıcak renk teorisi ilkelerini kullanarak yüzün renklerini iyileştiriyorum. Bu resimde parlak, canlı renklerle boyadım: gölgeler turuncu ve ışık daha soğuk. Bazen hepsini aynı anda yapmak zordur. Çözümlerden biri, yüzü tek bir tonla doldurmak yerine önce gölgeleme tekniklerini kullanarak yüzü nötr bir ten rengiyle boyamak, ardından yeni bir katman oluşturmak, Sert Işık veya Yumuşak Işık olarak ayarlamak ve içine turuncu eklemektir. gölgeler ve daha parlak alanlara açık mor.
08. Karıştırma modlarından yararlanın
Genellikle çeşitli karıştırma modları kullanırım: Yumuşak Işık, Sert Işık, Kaplama, Çarpma ve Renk. Hepsi (Multiply hariç) parlak, doygun renkler yaratmama yardımcı oluyor. Yeni bir katman oluşturmayı ve karışım modunu Yumuşak Işık olarak ayarlamayı deneyin. Sonra büyük bir Yumuşak fırça seçin, açık bir renk seçin ve tuvalinizde burada burada deneyler yapın.
09. Gölgeleri unutma
Her zaman renk denemeyi severim. Bunu tuvalin açık alanlarında yapmak daha kolaydır, ancak gölgeleri de unutmayın - parlak ve doygun renklerle boyamaya çalışın. Bunu tüm gölgelerinizle yapmanıza gerek yok; resminizin sadece küçük bir bölümünde olabilir. Burada parlak bir kırmızı seçtim. Bu, genel renk paletime çeşitlilik katacak ve gölgelerimin donuk ve sıkıcı görünmemesini sağlayacak.
10. Saç ve kanat ekleyin
Yüzü olduğu gibi bırakıp dikkatimi saça çeviriyorum. Mavimsi vurgularla maviye boyadıktan sonra gölgeye pembe eklemeye karar verdim. Bu etkiyi seviyorum çünkü alt kısımdaki güçlü koyu gölgeden kurtulmamı sağlıyor, aksi takdirde izleyicinin dikkatini dağıtabilir.
11. Verimli bir çalışma alanı oluşturmak için zaman ayırın
Boyama işlemim sırasında üç pencereyi açık tutuyorum. Ana pencerede resim yapıyorum, ancak aynı zamanda WIP'imin daha küçük bir versiyonuna da sahibim, böylece görüntünün nasıl geliştiğini ve hataları tespit edebiliyorum ve değerlerimi kontrol etmemi sağlayan siyah beyaz bir versiyonu.
Çalışma alanınızı ayarlamak için, bir kez küçük sürüm ve ikinci kez siyah beyaz için "Pencere> Yerleştir> Yeni pencere ... (dosyanızın adı)" seçeneğine gidin. Siyah beyaz pencereyi ayarlamak için "Görünüm> Prova Kurulumu> Özel> Simüle Edilecek Cihaz> sGrey" seçeneğine gidin. Ardından ctrl + Y siyah beyaz pencere etkin olduğunda.
12. Yüzün nasıl çalıştığını anlayın
Bir sanatçı olarak yüz çizebilmek hayati önem taşır. Anatomiyi bilmeniz ve onu basitleştirilmiş bir geometrik form olarak hayal edebilmeniz gerekir. Yüzleri genellikle kilden şekillendiriyorum, bu da bir yüzü küre (göz) veya iki silindir (dudaklar) gibi temel yapılara ayırmanın harika bir yoludur. Ve her şeklin kendi gölgesi, ışığı ve parlaklığı vardır.
13. Bir kıyafet oluşturun
Bu stilize bir örnek olduğu için, figürün kıyafetinin yapraklarını gerçekçi bir şekilde çizmeme gerek yok. Bu nedenle hafif, ince vuruşlar kullanarak yumuşak renk geçişleri oluşturuyorum. Sadece birkaç yerde, hacmi artırmaya yardımcı olan kontrastlı gölgeler ekliyorum. Bir omzuna dal yerleştirmek, sağ tarafa görsel ilgi katmaya yardımcı olur.
14. Son ince ayarları yapın
Parlatma gerektiren alanları inceliyorum ve Düzeyler aracını kullanarak renkleri ayarlıyorum. Seçici Renk aracı, bu inceleme aşamasında renkleri ayrı ayrı ayarlamamı sağlıyor. Son olarak, resmime bir ses katmanı ekledim, arkanıza yaslanıp bitti diyorum.
Bu makale ilk olarak dijital sanatçılar için dünyanın en çok satan dergisi ImagineFX'te yayınlandı. Sorun 156 satın al veya abone ol.
