İçerik
- 01. Basit ve minimalist
- 02. Özgünlük ve anlatı
- 03. Eğlenceli basitlik
- 04. Lüks içinde temiz tipografi
- 05. Marka maskotları
- Kayıp bir sanat mı?
Logo tasarım trendleri hakkında makaleler yazmanın en büyük sorunlarından biri, okuyucuların her yıl yeni ve beklenmedik bir şey söylemeyi beklemesidir. Gerçi son dört ya da beş yıldır, gerçeği esnetmeden bunu yapmak giderek daha zor hale geldi. Çünkü genel olarak bakıldığında, logo tasarımı çok uzun zamandır belirli bir yönde ilerliyor. Ekranın boyutu ne olursa olsun neredeyse sonsuza kadar yukarı ve aşağı ölçeklenebilen basit, indirgeyici logo tasarımları trendinden bahsediyoruz.
Bununla birlikte, girmekte olduğumuz sadece yeni bir yıl değil, yepyeni bir on yıl. Bu her şeyin değiştiği yıl olabilir mi? Logo tasarımı için nihai kılavuzumuzdaki her şeyi güncellememiz gerekecek mi? Öğrenmek için bazı uzmanlarla sohbet ettik.
Genel olarak logoları seviyorsanız, favorilerimize de göz atmak isteyebilirsiniz. 3 harfli logolar ya da en iyi monogram logoları Şimdiye kadar yapılmış.
01. Basit ve minimalist
Her ne kadar sıkıcı olsa da, 2019'daki ana logo tasarım trendi temelde 2018'dekiyle aynı oldu. StormBrands'ın tasarımcısı Gabriella Corbett'in açıkladığı gibi: “MasterCard'ın markasını basitleştiren Pentagram'da görüldüğü gibi basit minimalizm standardı belirledi. ve adın logodan tamamen çıkarılması. Warner Bros ve Facebook gibi büyük oyuncuların markalarında da görülebilen bu tür minimalist yenileme, 2020'de neredeyse kesinlikle devam edecek ve gelişecek. "
Ancak bu, herkesin onayladığı anlamına gelmez. Trendin eleştirmenleri arasında Greenwich Design'ın kıdemli tasarımcısı Dan Bramham da var. "Ben onu hafif, parçalar halinde şişirilmiş buluyorum; biraz 'meh' gerçekten,” diyor ve ekliyor: “Staples, biraz yorgun görünen tipografisini güncellemek için iyi iş çıkardı, ancak yeni 'temel' simgesi çok yönlü ve kişiliğinden yoksun. BT'ye gelince, yeni logolarını gördüğümde inanamadım. Bunun üzerine pantolonlarını gerçekten aşağı indirdiklerini söyleyebilirim. "
02. Özgünlük ve anlatı
2020'de azınlık bir şirket olsa bile, hafif sadeleştirmeye karşı bir karşı trend olacak mı? Grady Britton'da kıdemli sanat yönetmeni Adam Murdoch öyle düşünüyor. "Logoların ve markaların jenerifikasyonu artık yolda" diye tahmin ediyor. “Önümüzdeki yıl, markaların gerçek anlamda özgün olmaları ve tarih ile anlatının hikayelerinin ve görsellerinin yaşayan bir parçası olmasına izin vermesi için bir fırsat. Tasarım sistemleri bir şablon gibi göründüğünde bu yapılamaz. "
Conran Design Group'un yaratıcı ortağı Lee Hoddy, başlangıç dünyasında böyle bir değişikliğin kesinlikle gerçekleşeceğine inanıyor. “2019'da, çoğu startup, birlikte bir paket olarak görüldüğünde olması gerekenden çok daha az ayırt edici hisseden bir marka ifadesi geliştirdi” diyor. "2020'de, daha fazla girişimin tasarım dilleriyle kendilerini farklılaştırmaya çalışacağına ve yaratıcı olarak çok heyecan verici olacak bir tutum ve benzersizlik düzeyi bulacağına inanıyorum."
03. Eğlenceli basitlik
Logo tasarımını genel tatsızlıktan kurtarmak, mutlaka basit yaklaşımı bir kenara atmak anlamına gelmez. Wolff Olins'in küresel baş tasarım sorumlusu Chris Moody, “sıradışı, akıllı, kaba ve hatta düpedüz gürültülü bir şey için bir yapı oluşturmak amacıyla basitleştirmenin tamamen mümkün olduğuna inanıyor. Bu tür markalar, sizi yolunuzda durdurmanıza, ilham vermenize ve sizinle konuşmanıza yardımcı olmak için teknolojiyle iç içe geçmiş durumda; sana değil.
"Bu yıl, BBC2 bukalemun logosuyla elektrikli hale gelirken, Spotify bunu tamamen kelimelerle yaptı" diye devam ediyor. "Anahtar, her şeyi mümkün olduğunca sürtünmesiz ve soluk hale getirmek için onu bir filtre olarak görmek yerine, teknolojinin gücüyle bir ruhu iletmek ve güçlendirmektir. Tıpkı 1965'teki Bob Dylan gibi, 2020'de de her markanın bağlantı kurup geri bildirim oluşturmaya başlama zamanı. "
Loyalkaspar'ın kreatif direktörü Pete Jeffs de benzer bir görüşe sahip. "Herkes aynı soruları sorsa bile, tasarımcılar olarak yine de benzersiz yanıtlar bulma fırsatımız var" diyor. "Örneğin, MailChimp'in yenilemesi, son zamanlarda yapılan diğer birçok yeniden markayla aynı içerikleri içeriyor - basitleştirilmiş bir kelime işareti, özel yazı tipi ve elle çizilmiş resimler - ancak eğlenceli bir serif yazı tipi ve daha etkileyici illüstrasyon stili seçimi, markaya yardımcı olan benzersiz bir ses veriyor. onlar aynılık denizi arasında öne çıkıyor. "
04. Lüks içinde temiz tipografi
Bununla birlikte, çok fazla grafik oyunculuk görmemiz muhtemel olmayan bir yer, lüks markaların logolarında. Here Design'da göstergebilimci Chloe Schneider, "2019'da, bu sektördeki tipografinin artan homojenliğini gözden kaçırmak zor oldu" diyor. "Radikal bir şekilde sadeleştirilmiş sans-serif logo tasarımlarının gelgiti kapsamlı bir şekilde harmanlandı ve eleştirildi: Burberry, Celine, Saint Laurent, liste devam ediyor."
Bu tür logoların bariz bir çekiciliği vardır. Schneider, "Cesur, pratik, etkili ve geometrik" diyor. “Dijital çağda ideal olan her boyutta çalışıyorlar. Gördüğüm kadarıyla bu yeniden tasarımlar sanat galerisi kimliklerinin davranışına benziyor. Lüks moda markaları küratör olarak, kalitenin çağdaş göstergeleri olarak, ister kürk şapka ister beyzbol şapkası sergiliyorlar ... çünkü günümüzde lüks sürekli olarak ikisi arasında değişiyor.
“Bu logolar sonsuz sergiler ve stillerle çalışmak üzere tasarlandı” diye devam ediyor. “Lüks, fanteziyle meşgul, her koleksiyonda gerçeklerini yeniden tasarlıyor ve yeniden tanımlıyor; bununla birlikte çeşitli stiller, dönemler ve dokular gelir. Tipografik tarafsızlık ve soyutlamaya doğru, mirasa ve kökenlere sürekli atıfta bulunmaktan uzaklaşmak, kendini özgürleştiren lüks bir harekettir. Dijital çağda sınırsız olasılıklar hayalini yeniden tanımlama eylemi. "
05. Marka maskotları
Lüks sektörün kendi kuralları olsa da, diğer alanlarda 2019'da marka maskotlarının artan bir şekilde kullanıldığını gördük. Gretel'in yaratıcı direktörü Simon Chong bunun tesadüf olmadığını düşünüyor. "Emojilerin artan bolluğu ve kullanılabilirliği, insanların iletişim kurma yöntemlerinde bir değişikliğe neden oluyor ve onlara daha geniş bir tonal ifade yelpazesi sunuyor" diye belirtiyor. "Markalar müşterileriyle daha büyük ölçekte daha yakın ilişkiler kurarken, konuşmada daha esnek olma ihtiyacı sadece artacak."
Chong, marka maskotlarının yıllardır var olduğuna inanıyor, ancak bunların önemi ve önemi önümüzdeki yıl görülecek ve hissedilecek. "Duolingo ve Android kısa süre önce yeniden markalandı, sırasıyla baykuş ve robot maskotlarını ikiye katladılar" diye ekliyor. Bunu yaparak, hem markalarını ifade etmek hem de müşterilerle iletişim kurmak için daha geniş bir duygu yelpazesine sahip oluyorlar. Maskotlar, dijital ortamlarda eğlence, şakacılık ve insanlık duygusu sunarak tanıdık ve dostça bir rehber görevi görür: güvendiğiniz ve günlük olarak takılmak isteyeceğiniz biri. "
Kayıp bir sanat mı?
Peki buradan nereye gidiyoruz? Logo tasarımının geleceği, kenarlarda küçük bir değişiklik ile aynı mı? Straight Forward Design'ın kurucusu ve kreatif direktörü Mike Foster, ummuyor.
"Logo tasarımı son on yıldır karanlık bir yerdeydi. Biraz kayıp bir sanat haline geldi" diye düşünüyor. "Logolar, markalara biraz kişilik kazandırmak için bir fırsat sunuyor, ancak görünüşe göre tuhaflık, tuhaflık veya yeni fikirler için çok az yerin olduğu genel, sıkıcı bir yere taşındık. Paul Rand tüm bunlardan ne çıkar?
Ama gelecek için umutları var. "Herkes bir sans-serif olduğunda, kesinlikle markaların yeniden düşünmesi gerekecek? Belki de güçlü bir varlık olarak logonun değeri yeniden keşfedilecek. Umut pırıltıları var: sadece bazı tasarım bloglarına bakın. Güzel logolarla dolu. hayali markalar, start-up'lar ve büyük şirketler için sahte markalaşmalar için. Stephen Kelleher, Crocs'un "çirkin" ayakkabı markasına bu yılın başlarında sahte bir yenileme yaptı. Orijinal timsah daire tasarımını basit bir vektör şekli ile değiştirdi. bir timsahın kafası ve ayakkabısı - parlak ve çok basit. Belki 2020'de gelgiti göreceğiz. "
