İçerik
Film okuluna ya da normal film festivallerine ya da film lansman partilerine gitmedim. Kendi kendime öğretiyorum ve bir VFX süpervizörü olarak kariyerim boyunca film yapımı dünyasına maruz kaldım. Nisan 2013'te vizyona girdiğinde internette hit olan bilim kurgu kısa filmim Project Kronos'u çekmeden önce film yönetmeni olma yolunda ilerlememiştim. Bu, anında bir Hollywood menajeriyle ve uzun metrajlı film anlaşmasıyla anlaşmamı sağladı. yakında bir stüdyo ile takip etti.
Project Kronos ile olan deneyimlerime göre, kısa filmlerin sadece hikayenizi anlatmak için değil, aynı zamanda ilk kez film yapımcılarının bir stüdyo yöneticisine ilgi duyması için güven aşılamak için 'kavram kanıtı' olarak da çok güçlü araçlar olduğu açıktır. proje ve sen.
Ve harika olan şey şu ki, artık herkes bunu yapabilir: On yıl önce VFX teknolojisinin pahalı olduğu ve üst düzey araçlara kolayca erişilemediği bir zamanda Project Kronos'ta bu vizyona ulaşabileceğimi sanmıyorum.
Kitleler için VFX araçları
Project Kronos, çekimlerde bileşenlere katkıda bulunan 3B sanatçıların desteğiyle görsel efektleri kendim yazabildiğim, yönetebildiğim, düzenleyebildiğim ve yaratabildiğim bir Mac Book Pro dizüstü bilgisayarda tamamen Adobe Creative Cloud içinde oluşturuldu.
Bu, VFX teknolojisinin ve araçlarının gücünün bir kanıtıdır, aynı zamanda film yapımının `` geleneksel '' yollarının artık vizyonunuzu kendiniz veya küçük bir ekiple yapmak için engel olmak zorunda olmadığı film yapımının geleceğinin bir kanıtıdır. , ucuza: Hala o kadar yüksek prodüksiyon değerine ve uzun metrajlı filmlerde elde ettiğiniz cilaya sahipsiniz.
Burada Adobe Creative Cloud araçlarını kullanarak iş akışımı Project Kronos'tan ayıracağım. Tüm projelerde olduğu gibi her şey senaryo ile başlar - dedikleri gibi: "Senaryo Kraldır!".
Hem çevrimiçi hem de çevrimdışı bir araç olduğu için komut dosyası geliştirmeyi oluşturmak ve yönetmek için yararlı olan Adobe Story'yi kullandım. Ancak kısa süre sonra onu fikirlerimi, senaryo sürümlerimi ve araştırma materyallerini depolamak için bir üretim veritabanı olarak da kullanabileceğimi fark ettim. Yazarken bile genellikle çok görsel olma eğilimindeyim, bu nedenle Photoshop kullanarak genellikle ön-viz konsept panoları şeklinde stil çerçevelerini kaldırırım.
Senaryo kilitlendiğinde, oyunculara ve ekibe yaklaşmaya başlıyorum, ancak sadece bir senaryoya sahip olmak, yetenekleri kendi kendini finanse eden bir proje için girişime katılmaya ikna etmek için yeterli değil, bu yüzden tüm stil çerçevelerimi ve senaryo notlarımı bir PDF olarak paketliyorum Adobe Acrobat kullanarak ve ardından ilgiyi çekmek için bunu gönderin. Bu şekilde çalışmak, alıcının projeyi ve onlardan ne bekleyebileceğimi gerçekten anlamasını sağlar.
Film yapmanın "geleneksel" yollarının artık vizyonunuzun gerçekleştirilmesinin önünde engel olmak zorunda değil
Sette çekim yaparken, günlüklerimi bir düzenleme zaman çizelgesinde anında görebilmeyi seviyorum, bu nedenle genellikle sette Adobe Prelude kullanarak ham görüntüleri toplayabilecek, günlüğe kaydedip çalıştırabilecek bir DIT (Dijital Görüntüleme Teknisyeni) var. Adobe Premiere içinde sırayla. Daha sonra ekip ve ben gün boyunca sahnelerin kurulumunu gözden geçirebiliriz. Bu aynı zamanda bir günlük çekimin sonunda malzemeyi sabit diskte eve götürebileceğim ve çalışmaya devam edebileceğim anlamına geliyor.
Düzenleme süreci benim en sevdiğim kısım; filmi gerçekten yaptığım yer. Benim için filmin yapıldığı yer burası. Düzenleme yapmak için Adobe Premiere kullanıyorum, ancak Dinamik Bağlantı özelliğini de kullanarak, düzenlemede bir çekim seçebiliyorum ve bunu sağ tıklayıp Adobe After Effects'e yükleyerek VFX oluşturup doğru sayıda kare tutup editoryal efektler uygulayabiliyorum. .
Bütçeden tasarruf etmek
Filmlerimde görsel efektlerin yüzde 80 ila 95'ini yapma eğilimindeyim ve gerektiğinde diğer görsel efekt sanatçılarını da getiriyorum. Project Kronos için, birkaç CG sanatçısı, Probe'un kendisi ve daha sonra alfa ile renderlar olarak alacağım ve After Effects'teki kompozitlerimde öğeler olarak kullanacağım bazı hareketli grafikler gibi CG bileşenlerini oluşturmakla görevlendirildi.
Bu, VFX bütçemi harici yardım için kullanabilmemin yollarından sadece biriydi. Çekimlerden ziyade bileşenler yapmayı seçtim, çünkü bu bana kendimi sevdiğim kadar çok çekim yapma esnekliği sağladı. Örneğin, Fransız VFX stüdyosu Dwarf Labs'ı benim için Uzay Sondası'nı yaratması için görevlendirdim ve modeldeki her parçanın animasyonlu ve dönüyor olmasını istedim, ancak tüm sonda çerçevenin merkezinde sabit kalacak ve onu oluşturacaktı. 2K'da, gerekirse yeniden zamanlayıp işleri editoryal olarak yapabilmek için 500 karelik bir süreye girebiliyorum.
Sondayı içeren tüm uzay çekimlerinde bir işlenmiş öğe kullandığım için, ölçeği izleyiciden yukarı veya uzağa hareket eden 2B'de canlandırabildim ve yine de içindeki her şeyle oluşturulan optik illüzyon nedeniyle 3B bir hareket gibi hissettim. öğe hareket ediyor, ben sadece dönüşümü, ölçeği ve dönüşü canlandırıyor olmama rağmen.
Nuke'dan After Effects'e
Birkaç yıldır Nuke için teknik demolar yapmaya dahil oldum, bu yüzden insanlar, çok fotografik bir VFX doğası olan kısa filmi oluşturmak için After Effects'i kullandığımı duyduklarında, biraz şaşırdılar.
Söyleyebileceğim tek şey, araçların farklı olmasıdır, ancak görsel efektlere yaklaşımınız temelde aynıdır, örneğin, bir teçhizatı kaldırmanız gerektiğinde, temiz bir plaka oluşturmanız gerekir; izleme, rotoskop ve boyama işi yapmanız gerekir. Aynı iş akışı, Nuke, Flame veya After Effects gibi kullandığınız herhangi bir birleştirme aracı için de geçerlidir.
Filmin sinematik parlak görünümünü oluşturmak için Adobe Speedgrade kullandım; bu, dizüstü bilgisayarınızda bir post prodüksiyon renklendirme aracına sahip olmak gibidir. LUT'lar oluşturabildim (tablolara baktım) ve bunları paylaşıp Premiere'e getirebildim.
VFX'e almak için çerçeveler oluşturmam veya düzenlemeyi çerçeveler halinde oluşturup ardından Speedgrade'e dahil etmem gerekmedi; Filmin son renderımı düzenlemeden çıktı, disk alanı ve zamandan tasarruf sağladı. Üretimi verimli bir şekilde hızlandıran herhangi bir iş akışı, bağımsız bir şekilde yüksek konseptli içerik oluşturmanıza olanak tanıyan bütçeden çok tasarruf etmenizi sağlar.
Küçük ekipler tarafından yapılan filmler, artık yüksek bütçeli stüdyo filmleriyle aynı düzeyde cila ve prodüksiyon değerine sahip. Bu Hollywood tarafından da fark edilmedi: hit filmler yapmanın ekonomik yollarını ararken, Hollywood’un çarpıcı görsel efektlerle tamamlanmış bir bilim kurgu filmi yapabilen biriyle dizüstü bilgisayar fiyatına temasa geçmesi şaşırtıcı değil.
Kelimeler: Hasraf Dulull
Project Kronos, 3D World’ün 2014 CG Ödüllerinde VFX Kısa Film kategorisinde ikinci oldu. Bu ve diğer tüm kategorilerde kazananlar hakkında daha fazla bilgi edinin 3D World issue 187 - şimdi satışta!
Bu makale ilk olarak 3D World sayı 181'de yayınlandı.
