İçerik
- 01. Bir eylem çizgisi çizin
- 02. Karakterin ne düşündüğünü gösterin
- 03. Kontrast düzlükler ve eğriler
- 04. Hayattan çizin
- 05. Hareketleri kullanın
- 06. Biçim dilini kullanın
- 07. Eğme ve bükme
- 08. Squash uygulayın ve gerin
Bir sanatçı olarak, çoğumuz fikirleri karakter tasarımı yoluyla ifade etmeye çekiliyoruz. Sürekli gelişim arayışı içindeyim ve yıllar içinde daha çekici ve etkileyici karakterler tasarlamak için bazı yararlı püf noktaları öğrendim. Sadece figürlerin nasıl göründüğünü değil, aynı zamanda jestleri ve hareketleriyle bir hikayeyi nasıl anlattıklarını da tasarlamak önemlidir.
Bu, özellikle animasyon endüstrisinde çok önemlidir, çünkü kavramsallaştıracağınız karakterlerin bir film veya TV şovundaki bir aktör gibi performans göstermesi amaçlanmıştır. İşte daha ilgi çekici bir karakterin nasıl çizileceğine dair bazı ipuçları.
01. Bir eylem çizgisi çizin
Çiziminizin üzerine tek bir çizgi yerleştirmek, hareket hissi yaratmanın basit bir yolu olabilir. Bu hareket çizgisi düz veya kavisli olabilir; her ikisi de farklı bir hareket hissi verebilir. Düz bir çizgi genellikle çok hızlı ve doğrudandır, ancak kıvrımlı bir çizgi daha zarif bir ruh hali yaratabilir. Bununla birlikte, bir çizimi statik hissettirebilecek tamamen düz bir dikey eylem çizgisinden kaçınmak en iyisidir.
02. Karakterin ne düşündüğünü gösterin
Tıpkı en sevdiğimiz TV ve film karakterlerimizin gerçek olduğunu hayal ettiğimiz gibi, yarattığımız karakterlerin de kendi zihinlerine sahip olduğunu hayal etmeye çalışmalıyız. Bir çizimdeki bir karakter hareket ediyorsa veya rol yapıyorsa, bunu yapmak için bir nedeni olmalıdır.
Sprint gibi geniş bir eylem veya bir saç telini döndürmek gibi ince bir tavır olsun, sunulan karakterin bunu yapmak için büyük olasılıkla bilinçli veya bilinçsiz bir nedeni olacaktır. Bunu aklınızda tutmak, karakterinizi daha ilginç ve ilişkilendirilebilir hissettirmenize yardımcı olacaktır.
03. Kontrast düzlükler ve eğriler
Düz çizgiler ve eğimli çizgiler arasındaki kontrast, temel bir tasarım öğesidir. Düz çizgilerden oluşan bir eskiz çok gergin hissederken, çoğunlukla eğri çizgiler kullanan bir çizim yapıdan yoksun olurdu.
Eğriler genellikle şeklin daha etli kısmını belirtmek için kullanılırken, düzler daha yaygın olarak kararlı ve katı bölümleri taklit etmek için kullanılır. Örneğin, bir karakterin sırtı için düz bir çizginin kullanımını ve midesinin yumuşak eğrisini karşılaştırın.
04. Hayattan çizin
Hayattan çizim yapmak, ister sınıfta ister yerel bir kafede olsun, son derece yararlı bir gözlem aracıdır. Çevrenizdeki insanları çizmek ve gözlemlemek, insan figürünü ve sergileyebileceği birçok duyguyu nasıl çizeceğinizi öğrenmede faydalı olabilir.
Alternatif olarak, hayat çizim sınıfları vardır. Bunlar, uzun ve kısa pozların bir karışımından oluşma eğilimindedir - daha uzun bir süre boyunca ayarlanmış pozlar, ayrıntıları yakalamanıza ve insan anatomisini incelemenize olanak sağlarken, hızlı pozlar hareketle çizim tekniğine daha uygundur (aşağıya bakın).
05. Hareketleri kullanın
Hareketle çizim, bir şeklin genel mesajını yakalamanın hızlı bir yoludur. Bu gözlemsel çizimler genellikle çok kısa bölümlerde yapılır - bir hayat çizim dersinde, model yalnızca 30 saniye poz verebilir ve sanatçıyı ilk izlenimlerini kağıda dökmeye zorlar.
Bu kasıtlı ve hızlı çizgiler oluşturma sürecinde, sanatınızın nasıl göründüğü veya ayrıntıları yakalama konusunda endişelenmemeye çalışın. Pozun eylemine veya hissine odaklanmak istersiniz.
06. Biçim dilini kullanın
Farklı şekillerin kullanılması, karakter tasarımında önemli bir araçtır. Şekiller kişiliği aktarmaya yardımcı olmanın yanı sıra hareketleri veya duyguları da önerebilir.
Karelerden oluşan bir karakter daha yavaş ve dengeli hissedebilirken, üçgenlerden oluşan bir karakter daha heyecanlı bir his verebilir. Çemberler veya eğriler genellikle daha sevimli karakterler için kullanılır ve onları arkadaş canlısı ve canlı hissettirebilir.
07. Eğme ve bükme
Daha dinamik bir poz oluşturmanın basit bir yolu, eğilme ve bükülmeler kullanarak pratik yapmaktır. Statik bir pozdan kaçınmaya yardımcı olmak için farklı açılar kullanmayı deneyin. Örneğin, karakterin omuzlarının açısı, kalçalarının açısıyla tezat oluşturabilir. Paralel açılarla çizim yapmak yerine, zıt açılar çizime akış ve ritim hissi verir.
08. Squash uygulayın ve gerin
Animasyonun 12 ilkesinden biri olan "ez ve uzat", çiziminize daha fazla hayat ve enerji vermede yararlı bir tekniktir. Animasyonda squash genellikle daha geniş bir eylemin beklentisi olarak kullanılır: esneme.
Aynısı statik bir çizimde de kullanılabilir: Uzatılmış bir poz, karakterin en geniş eylemini yarattığı bir an olarak hareket ederken, bir çizimdeki bir squash gerginliği gösterir.
Sonraki sayfa: Karakterlerinizi hayata geçirmek için daha fazla ipucu için okumaya devam edin ...
