İçerik
- 01. Bir dizi küçük resim oluşturun
- 02. Bir taslak hazırlayın
- 03. Bazı referans fotoğraflarını bir araya getirin
- 04. Bir çizgi çizimi oluşturun
- 05. Sulu boya yıkama uygulayın
- 06. Derinlik hissi uyandırın
- 07. Hayvan şekillerini çizin
- 08. Desenleri ve dokuları tanıtın
- 09. Başı ve eli düzeltin
- 10. Karmaşıklığı ve görsel ilgiyi artırın
- 11. Bir kontrast duygusu geliştirin
- 12. Guajın öne çıkan kısımlarını boyayın
- 13. Saç ve çizgileri geliştirin
- 14. Kağıdı düzleştirme
- 15. Son rötuşlar
Bu atölye için Grimm Kardeşler peri masalı Bin Kürke dayalı bir illüstrasyon oluşturuyorum. Hikayedeki en önemli unsurlardan biri, farklı türden kürk ve tüylerden yapılmış bir pelerin. Hikayeyi ilk okuduğumda, pelerini çizmek istediğimi hemen anladım. Tüm bu farklı hayvanlarla biraz ürkütücü ve alışılmadık bir şey yaratmak için burada çok fazla potansiyel var.
Figürün, hayvanlardan ve dokulardan oluşan neredeyse soyut bir kitle ile çevrelenmesini istiyorum. Amacım, yakından baktığınızda daha küçük detaylarla dolu güçlü bir siluet şekli oluşturmaktır. Her ne kadar peri masalı, pelerini farklı türden kürklerden yapılmış olarak tanımlasa da, onu bir adım daha ileri götürmek ve bir göz veya kulak gibi farkedilebilir hayvan kısımlarının ince ipuçlarını da eklemek istiyorum. İzleyicilerin bulması için bu ayrıntıları eklemeyi seviyorum; görünürde saklı sırlar gibiler.
Amacım, yakından baktığınızda daha küçük detaylarla dolu güçlü bir siluet şekli oluşturmaktır.
İlham almak için Alexander McQueen ve Iris van Herpen gibi moda tasarımcılarına bakıyorum. Bu tasarımcılar benzersiz silüetlerle işler yaratır ve genellikle doğadan ilham alan dokular kullanır. Çalışmaları da biraz karanlık ve ürkütücü, bu da kendi resmimle elde etmek istediğim türden bir ton. Belirli tasarımları kopyalamıyorum, bunun yerine kullandıkları silüetleri ve malzemeleri not alıyorum. Gerçek referans için, çeşitli müzelerde çektiğim fotoğraflardan oluşan bir koleksiyon kullanıyorum ve bana çizerken başvurabileceğim çok çeşitli hayvan desenleri veriyor.
Guaj kullanılan vurgularla tek renkli bir görüntü oluşturmak için sulu boya teknikleri ve kalem çizimlerinin bir kombinasyonunu kullanacağım. Suluboya dokular, illüstrasyonun havasını ve tonunu oluştururken, çizilen çizgiler hareket ve detaylar yaratır. Odak noktam deneysel olmak ve sürecin yaratıcı kararlarıma bilgi vermesine izin vermek.
Bu deneysel yaklaşım, sonuçların öngörülemez olabileceği anlamına gelir ve sulu boyayı döşerken tam olarak hangi dokuları veya şekilleri üreteceğimi asla bilemem. Bu kişisel bir parça olduğu ve bir müşteri veya komisyon için olmadığı için, finalin neye benzeyeceği konusunda endişelenmeden doğaçlama yapmamı ve medyayla oynamamı sağlıyor. Bir illüstrasyon ödevinin kısıtlamalarıyla çalışmayı sevmeme rağmen, bu kişisel parçaları "serbest bırakmak" eğlenceli. Daha sonra görevlendirilmiş işlere başlayabileceğim yol boyunca sık sık yeni tekniklerle karşılaşıyorum.
01. Bir dizi küçük resim oluşturun
Photoshop'ta dijital olarak bazı küçük resimler oluşturarak başlıyorum. Bu erken aşamada, sadece ilginç şekiller ve silüetler bulmaya odaklanıyorum ve ayrıntılar hakkında çok fazla düşünmüyorum. Daha sonra gelirler.
02. Bir taslak hazırlayın
Hala Photoshop'ta, daha ayrıntılı bir eskiz üzerinde çalışıyorum. Parçanın genel kompozisyonunu ve değer yapısını çözüyorum, şekilleri engelleyerek çok gevşek çalışıyorum ve yine de çok fazla ayrıntıya girmiyorum.
03. Bazı referans fotoğraflarını bir araya getirin
Ayrıca ihtiyacım olan tüm referansları da topluyorum. Uzun yıllar boyunca çeşitli doğa tarihi müzelerinde çekilmiş kendi fotoğraf koleksiyonumu oluşturdum. Farklı dokulara ve kürk modellerine referans vermek için mükemmeldirler.
04. Bir çizgi çizimi oluşturun
Bir çizgi çizimi oluşturmak için dijital eskizimin etrafından dolaşıyorum. Daha sonra bunu doğrudan çizim kağıdıma yazdırıyorum. Baskıdan önce, baskının ince olması ve sonunda suluboyalarla kaplanacak şekilde çizgileri bulanıklaştırıp açıklaştırıyorum.
05. Sulu boya yıkama uygulayın
Sulu boya yıkamaya başladım. En karanlık kısımla başlıyorum ve basılı çizgilerimin yönlendirdiği şekillerde blok yapıyorum. İlginç dokular ve granülasyon efektleri yaratmak için pigmente çok fazla su ekliyorum.
06. Derinlik hissi uyandırın
İlk katman kuruduktan sonra, başın etrafındaki alanı kapladığından ve hurda kağıtla elimi kapattığından emin olarak biraz boya sıçraması ekliyorum. Ayrıca bileşimin bazı alanlarını koyulaştırmak için ikinci bir yıkama katmanı uyguluyorum.
07. Hayvan şekillerini çizin
Çizmeye başlama zamanı. Hayvanlarda gevşek bir şekilde çizim yaparak başlıyorum. Sulu boya doku içinde hayvanları sığdırmak için şekiller ve kenarlar buluyorum ve referans için fotoğraflarıma dönüp bakıyorum.
08. Desenleri ve dokuları tanıtın
Dikkatimi kürk modellerine çeviriyorum. Temsil edilen çok çeşitli hayvanların olduğundan ve benzer modellerin eşit bir şekilde yayıldığından emin oluyorum. Kürk fotoğrafları koleksiyonuma ek olarak, mercan desenleri ve kumaş kıvrımları gibi unsurlara da atıfta bulunuyorum.
09. Başı ve eli düzeltin
Karakterin kafasına ve eline ayrıntılar eklemeye başladım. Yüz hatlarının oldukça hassas görünmesini istiyorum, bu yüzden çok keskin bir kalem kullanıyorum ve cildinin gölgesini kademeli olarak oluşturmak için hafifçe çalışıyorum.
10. Karmaşıklığı ve görsel ilgiyi artırın
Artık sağlam bir temele sahip olduğuma göre, nihayet kompozisyondaki tüm küçük ayrıntılara odaklanabiliyorum. Farklı dokular oluşturuyorum, belirli şekilleri daha karmaşık hale getiriyorum ve gölge alanları koyulaştırıyorum.
11. Bir kontrast duygusu geliştirin
Gölgemi oluşturduktan sonra, şimdi daha fazla kontrast oluşturmak için bazı vurgular çıkarmak istiyorum. Bazı alanları hafifçe aydınlatmak için beyaz pastel bir kalem kullanıyorum ve ardından karıştırmak için temiz ve kuru bir fırça kullanıyorum.
12. Guajın öne çıkan kısımlarını boyayın
Çizim çoğunlukla tamamlandığında, guaj kullanarak bazı dekoratif mavi vurgular ekliyorum. Sonra beyaz vurgularımın daha güçlü olabileceğini fark ettim, bu yüzden geri dönüp beyaz pastel kalemle başka bir katman ekliyorum.
13. Saç ve çizgileri geliştirin
Saçları parlak bir görünüm için gölgesiz bırakmayı amaçlamıştım, ancak bitmemiş göründüğünü fark ettim, bu yüzden biraz ince gölgeler ekledim. Ayrıca çizimi gevşetmek ve baştan sona hareket yaratmak için parçanın her yerine küçük etkileyici çizgiler ekliyorum.
14. Kağıdı düzleştirme
Kağıdımdaki eğriliği gidermek için, bir köpük fırça kullanarak arkasını suyla kapatıyorum ve üstüne bir yığın ağır kitap koyarak iki tahta arasına sandviç yapıyorum. Daha sonra bunu bir gece kurumaya bırakıyorum.
15. Son rötuşlar
Ertesi gün, kompozisyona son bir ayrıntıyı veriyorum: parlak noktaları çıkarmak, gölgeleri karartmak ve her şeyin doğru olduğundan emin olmak. Daha sonra sabitleyici ile püskürtüyorum ve parça bitti.
Bu makale ilk olarak şurada yayınlandı: ImagineFX dergi sayısı 136. Buradan satın alın.
