Sıradan bir dergi okuyucusu olsanız da olmasanız da, basılı yayınlar hala o kadar günlük bir görüştür ki, her zaman aynı kaldıklarını varsaymak kolaydır. Gerçekten de, bir dizi katlanmış ve ciltlenmiş kağıdın temel işlevsel formunun yüz yılı aşkın süredir güçlü kalması dergilerin başarılarından biridir.
Ancak bu parlak, mat, kaplamalı veya kaplamasız kağıt yüzeylere basılan içerik, teknoloji yeni sunum ve düzen yöntemlerini teşvik ettiğinden önemli ölçüde değişti.İyileştirilmiş yarı tonlu fotoğraf reprodüksiyonu ve lito baskı, Picture Post gibi 1940'ların haber dergilerinin, esas olarak siyah beyaz da olsa, ilk kez okuyucuların evlerine savaş ve barışın fotoğraflı röportajlarını sunabildikleri anlamına geliyordu.
Tüketimdeki İkinci Dünya Savaşı sonrası büyüme, aynı teknolojinin bugün yaşam tarzı ve moda dergileri dediğimiz şeye uygulandığını gördü. Özellikle, rakip yayın evleri Condé Nast ve Hearst'ün baş yaratıcı itibarı peşinde koşarken, Vogue ve Harper’s Bazaar arasındaki New York yaratıcı play-off'u yeni editoryal tekniklerle deneyler gördü.
İki Avrupalı göçmen Alexey Liberman (sırasıyla Fransız foto-röportaj dergisi Vu'da çalıştı) ve Alexey Brodovitch dergilerin sorumluluğunu üstlendi ve bugün dergi sanatı yönetmenliği olarak tanıdığımız şeyi icat etti. Her iki derginin de resimli ön kapak geleneği ve günün önde gelen sanatçıları ve yazarlarıyla yakın ilişkileri vardı, ancak farklı bir disiplin olarak tasarım tanınmamıştı. Yaratıcı ortaklıklar fotoğrafçıları içerecek şekilde genişletildi, bu çok önemli Paris moda şovları hız için bir katalizördü (o zamanlar görüntüler gemiyle NY'ye geri getirilmeliydi) ve sunumun yaratıcılığı ve her iki sanat yönetmeni de buna göre düzenler geliştirdi. vatanlarının modernizmi.
Böylece eski dergi düzeni zanaatı, modern editoryal tasarım sanatına, kelimelerin anlamı ile görünüşleri arasındaki ilişki başlığın görsel karakterinin önemli bir parçası haline geldi. Metin yalnızca sayfalara sığdırılmadı, illüstrasyon ve fotoğrafçılıkla çalışmak üzere tasarlandı ve incelenen kompozisyonlarda boş alan lüks bir şekilde kullanıldı. Bodoni'nin kalın ve ince vuruşları moda ve lüksü temsil etmeye başladı ve bugün hala editörlük, reklamcılık ve ambalajlamada oynadığı bir rol.
Dergi sanat yönetmenliğinin üç unsuru artık mevcuttu: illüstrasyon ve fotoğrafa tipografi eklenmişti.
Liberman ve Brodovitch, tüketicilik ve reklamcılığın bebek patlaması döneminin yönlendirdiği, dergi yayıncılığındaki 60'ların patlamasına zemin hazırladı. Renkli baskı gelişti ve daha uygun fiyatlı hale geldi ve yayıncılar ve editörler tasarımcıların sayfalara daha fazla giriş yapmasına izin verdi. George Lois (US Esquire) Willy Fleckhaus (Twen), Ruth Ansell (ABD Harper's Bazaar), David Hillman ve Harry Peccinnoti (Nova) gibi figürler bundan faydalandı ve editoryal tasarımı çağdaş grafiklerin ön sıralarına yerleştirdi. Bu başlıklar, yalnızca rekor kılıfı tasarımıyla eşleştirilen, dönemlerinin benzersiz bir grafik kaydını sağlar.
En iyi dergiler, neredeyse varsayılan olarak, zamanlarını görsel olarak yansıtma rolünü sürdürürler - tek bir sayının geçici niteliği, tasarım öğelerinin evrimine izin verir - kurumsal tasarım - çoğu zaman marka kuralları tarafından kısıtlanır - çoğaltmada zorluk çekebilir. Bu arada, üretimdeki hızlı dönüş, kararların hızlı alınması gerektiği anlamına gelir. Bir dergi üretmek organik bir süreçtir, şablonlara ve stil sayfalarına mutlak parametreler olarak değil, durumun gerektirdiği avantajlardan yararlanmak veya bunlara karşı savaşmak için kılavuzlar olarak güvenir. Yapıya saygı duymakla onu kırmaya çalışmak arasında sonsuz bir mücadele. Brodovitch’in öğrencilere çığlığı - "Şaşırt beni" - 60 yaşın üzerinde olabilir, ancak yine de kulağa mantıklı geliyor.
Birçok grafik tasarımcı, en kaliteli editoryal çalışmayı kıskançlıkla tanımlayan çekici içerik ve şık tasarımın çekici karışımını kabul edebilir, ancak tam olarak ele alındığında, dünyanın en iyi dergilerini şekillendirmeye yardımcı olan zanaat ve çalışma süreçlerini broşürlerden kurumsal çalışmaya kadar uygulamanın yolları vardır. yıllık raporlara. Daha sonra daha fazlası.
Beni etkileyen ilk dergi Neville Brody'nin tasarladığı The Face idi. Brody’nin tipografik tasarımları sadece Dada ve Yapılandırmacılıktan bahsetmekle kalmadı, aynı zamanda sayfaların içeriği ile de tasarımla ilgilendim ve Brody'nin de yaptığını söyleyebilirim. Kelimeleri okumuştu ve bunlara, üstü kapalı anlam taşıyan güçlü, agresif tasarımlarla tipografik olarak tepki vermişti. Başlıklar anahtar kelimeleri vurguladı ve konularını yansıtıyordu. Kelimeleri okumuş ve gerçekten anlamıştı - herhangi bir bağlamda uzun biçimli içerikle çalışan herhangi bir tasarımcı için hayati bir ders - ve bu süreçte dergide tutarlı ancak değişen bir görsel dil geliştirdi.
İlham arayanlar için, editoryal tasarım kanonu başka bir yerde iyi belgelenmiştir - ancak araştırılması gereken önemli rakamlar arasında Roger Black, Andy Cowles, Simon Esterson, Janet Frolich ve Fred Woodward bulunmaktadır. Çağdaş tasarımcılardan Jop van Bennekom, Mirko Borsche, Scott Dadich ve Matt Willey'i eklerdim. Hepsi, editoryal tasarımın ne olduğu konusundaki fikrimize katkıda bulundu. İster haftalık, aylık, sanat dergileri veya TV listelerinde çalışıyor olun, sanat yönetmenliği ve tipografik tasarımı benzersiz bir amaç için birleştirdiler.
Yine de içeriğin tasarımı geçersiz kıldığı birçok dergi var. Haftalık ünlü isimleri en gevşek tezahürlerinde tipografi ve tasarımı kullanıyor - Biliyorum, aksini kanıtlamaya çalıştım. Burada, tasarım tamamen kelimelerin emrindedir, kaba ve hazır yazı tipi mutlak vurgu için kullanılır ve yeni yazı biçimleri rastgele atılır. Kimlikleri yazıdan çok ham paparazzi fotoğraflarına ve kaba renge dayanıyor.
Diğer yaratıcı çalışma alanlarını etkileme olasılığı düşük olan bu dergi alt kümesinin tasarımı, atılan kültürümüzün en kötü aşırılıklarını yansıtıyor. İronik olarak, en azından bu açıdan, tasarımları ve içerikleri mükemmel bir evliliktir.
Dergi dünyasının dışında, diğer tasarım alanları, tasarım ve içerik arasında simbiyotik bir ilişki sağlama açısından benzer zorluklarla karşı karşıyadır. Frost * Design'ın kreatif direktörü Vince Frost, hem editoryal hem de kurumsal tasarım kamplarında deneyime sahiptir. Potansiyel geçiş konusunda tutkulu, ancak zorluklar konusunda gerçekçi: "Kurumsal iletişimi tasarlarken organizasyonun hikayesini anlatmasına yardım etmeye çalışıyorsunuz, ancak çoğu zaman çalışmanız gereken yönergeler hayal gücünden yoksun" diye yakınıyor. "Harika hale getirmek için bu araç kitini genişletmeye odaklanmalı, müşterileri sadece bilgiyi yaymaya değil, eğlenceli kitlelere odaklanmaya teşvik etmelisiniz."
Bazı dergiler sayfalarını geliştirmek için tasarımdan uygun şekilde yararlanamazken, diğerleri bunu yapmamayı tercih ediyor. Sözde "iyi" tasarım fikirlerine bilerek meydan okuyan tam bir bağımsız dergi ve fan türü var. İki yılda bir Almanca başlık 032c, en önemli örnek, editör Joerg Koch, Mike Méire tarafından 2007'de yeniden tasarımında modernist Helvetica'dan kasıtlı olarak beceriksiz bir sistem yazı tipi setine geçişi denetliyor.
Önceki sorunların aşırı tipografisi biraz sakinleşmiş olabilir, ancak yeni sorunlar hala şaşırtmayı başarıyor. Yazı tipi seçimi ve uygulanan efektler - ana hatlar, yapay sıkıştırma, 3B oluşturma ve daha fazlası - sanat, moda ve tasarımın zorlu birleşik kapsamını doğru bir şekilde yansıtır.
Böyle bir deney, niş bir kültür dergisine uyabilir, peki ya ana akım? Vogue'un tipografik ilham almak için 032c'ye baktığını görmemiz olası değildir, ancak beklenmedik yerlerde sürprizler yine de olabilir. Bununla birlikte, Frost'un işaret ettiği gibi, dergi dünyasının zıt uçlarında olmasına rağmen, her iki başlığın ortak noktası, arkasındaki organizasyondan ziyade içeriği satma lüksüdür.
"Gerçek dergiler hikayeleri satmak, arzu yaratmak ve satışları çekmek için çok çalışmak zorundadır" diyor. "İçerik, tüketicilerin satın aldığı şeydir. Kurumsal bir yayın, sahibi olan kuruluşu satmaktadır. Vogue'un her baskısının, insanları Condé Nast'ı satın almaya teşvik eden bir cephe olduğunu hayal edin."
Bununla birlikte, son dört yıldır, bir yazılım ve veri analizi şirketine ait haftalık bir iş dergisi, editoryal tasarım için her ödülü kazanıyor. Yaratıcı yönetmen Richard Turley (şimdi MTV'de) 2009'da Bloomberg Businessweek'te editör Josh Tyrangiel'e katıldı ve başlığı hemen yeniden icat etti. Sonuç? Güçlü bir editör ve tasarımcı ekibi tarafından kullanıldığında editoryal tasarımın gücünü gösteren sıra dışı bir proje.
Sık sık 'editoryal tasarım nedir?' Diye soruluyor ve Bloomberg Businessweek cevabımı mükemmel bir şekilde temsil ediyor. Editoryal tasarım, okuyucuyu bir konu boyunca yönlendirmek ve yönlendirmek ile aynı okuyucuyu sorunun birçok kısmına çekmek ve meşgul etmek için karakter ve çeşitlilik sağlamak arasında bir denge kurar. Dergi, bu denklemin ilk bölümünü, her sayfanın temelini oluşturan güçlü bir ızgara ve tipografik sistem aracılığıyla gerçekleştiriyor. Çok sayıda içeriğe sığdırılırken ve çeşitli bölümler arasında çok net gezinme sağlarken oldukça okunabilir. Sayfalar hoş bir şekilde basit görünüyor, ancak son derece sofistike ve yüksek düzeyde tasarlanmış.
Bu tipografik yapının yanı sıra, görsel karakter eklemek için fotoğrafların, infografiklerin ve illüstrasyonların eklenmesi için bir alan var. Bunlar, genellikle elle çizilmiş öğeler ve sayfanın etrafına eklenen küçük bilgilerle ızgara yapısını kırmak için kullanılır. Bu unsurların çoğunun kendiliğinden hissetmesi, yalnızca haftalık haberin haberine katkıda bulunur.
Teknoloji artık tasarım ve tipografi yapısının her ayrıntısının önceden ayarlanmasına izin vererek tasarımcıyı, uygun gördükleri değişiklik dereceleriyle içeriğin ayrı öğelerine tepki verme özgürlüğüne kavuşturuyor. Ancak ön kapaklar Bloomberg Businessweek'in yıldızı. Dergi logosu, diğer her şey haftadan haftaya değişirken kapakta oturan ağır bir sans serif modernizmidir. Kapak hikayesi bir stok fotoğraf, stüdyo çekimi, illüstrasyon, tipografi veya bunların bir kombinasyonu ile temsil edilebilir.
Her kapak haftalık bir etkinliktir. Şablon yok, sadece güçlü, doğrudan bir fikir. Her şey değişir - hatta logo türü bile zaman zaman bir hikayeye uyacak şekilde uyarlanmıştır.
Her kapağın arkasındaki düşünce ve yön, her seferinde farklı olmasına rağmen onları bir set halinde bir arada tutar. Tüm popüler kültürler referans içindir - bilgisayar oyunları, manga, moda çekimleri, eski dergiler - ancak her zaman dergiye uyacak şekilde uzman ağırlıklandırma ile ele alınır. Bu BBW kapakları, günümüzün esnek marka kimliklerinin editoryal eşdeğeridir ve bunların arkasındaki zanaat neredeyse her tasarım alanına uygulanabilir.
Editoryal tasarımdaki mantra - ister basılı, ister uygulamalar veya çevrimiçi olsun - "içeriğe uygundur". Uyulması gereken tek bir kural yoktur ve bazen çok fazla özgürlük bir dergi aleyhine işler. Açık özetler hem bir nimet hem de bir lanettir.
En başarılı dergilerin paylaştığı ortak faktörlerden biri, başlığı bu zorlukların üstesinden gelebilecek bir çift lider reklamcıdır. Editör ve tasarımcı, ne yapacaklarına dair net bir fikre sahipler ve bir vizyonu paylaşıyorlar. Bu dinamik, reklamcılıkta metin yazarı ve sanat yönetmeni arasındaki geleneksel çalışma ilişkisiyle karşılaştırılabilir ve Frost'a göre, arzu edilmesi gereken bir şey.
"Zeki bir editör ve tam bir editör ekibiyle çalışana kadar işbirlikçi çabaları ve hikaye anlatma mesleğini fark edene kadar inanmıyorum," diye düşünüyor. "İçerik her zaman kahraman olmalıdır."
Londra tasarım ajansı Alphabetical, gazete bayi yayınlarında çalışmaktan öğrenilen aynı editoryal parçaların tasarımın her yönü için geçerli olduğu inancını somutlaştırıyor. Yaratıcı iş ortağı Tommy Taylor, "Yaratıcı ve kurumsal tipografiye uyguladığımız yaklaşım arasında, çoğunlukla ikincisinde marka yönergelerinin dayattığı kısıtlamalar nedeniyle, genellikle bir fark vardır," diye itiraf ediyor. "Ancak bir kural sabit kalır - içerik anahtardır. İster yaratıcı ister kurumsal olsun, en iyi düzenler kelimeleri kutlar. Her ikisi de okumaya davet etmeli, sadece güzel değil."
Reklam öğeleri arasındaki dinamik Alphabetical'in anahtarıdır: Ajansın diğer kreatif direktörü Bob Young, "Başarılı editör ve sanat yönetmeni ilişkileri sürekli olarak birbirlerini gidebildikleri yere kadar itiyor" diyor. "Her iki rolle de uğraşıyorsanız, hem kendinizi hem de müşteriyi zorlamak sizin sorumluluğunuzdur."
Müşteriler tarafından hikaye anlatımına çok fazla sözde hizmet ödenir, ancak bunu başarılı bir şekilde yapmak için tasarımın içerikten ayrı bir hizmet olmadığına ikna edilmelidirler. Düzen için tasarımcıya e-postayla metin gönderme günleri geride kaldı; günümüzde yazar ve tasarımcı yan yana çalışmalı ve müşteri, metin ve görüntü birleşmesi olarak değişmek ve değişmek için erken fikirlere hazır olmalıdır. Bu, pek çok el ele tutmayı gerektirir, ancak sonuçta müşterinin gerçekten ilgi çekici içerik arzusunu tatmin edecektir.
Young, "Tasarım ile içerik arasında başarılı bir bağlantı kurmak için tasarımın kasıtlı olarak sinirli, modaya uygun veya agresif olması gerektiğini düşünmüyorum," diyor. "Kurumsal müşteriler söz konusu olduğunda basmakalıp içerik çirkin yüzünü yükseltmeye devam edebilir, ancak müşteriyi hem onlar hem de okuyucu için işe yarayan toplu bir sonuca yönlendirmek bizim işimiz."
Dergi dünyasında, en sevdiğim editoryal birlik örneği Fantastik Adam'dır. Bu erkeğin iki yılda bir yaptığı, moda dünyasını seven, aynı zamanda onu parodi yapmaya hazır bir karakter sunuyor. Dergi adından, röportaj yapanlara 'Bay Boris Becker' ve 'Bay Jeremy Deller' olarak hitap etmesine kadar, kemerli ve pişmanlık duymayan 'Tenis süperstarı' ve 'Popüler sanatçı' ile uygun unvanlarından önce, net bir kimliğe sahiptir. tasarımı ile vurgulanmaktadır.
Basit monokrom tipografi, sütun kuralları dışında küçük süslemelerle birlikte kullanılmıştır. Logoda, küçük, değişen, zevkli bir sans yazı tipinin yanında gövde kopyası olarak da idareli bir şekilde kullanılan büyük harfle yazılmış Times Roman kullanılmıştır. Başlıklar ya abartılı ya da çok ince, ortada hiçbir şey yok.
Net a Porter’ın erkek online mağazasının benzer bir kimliği benimsemesi hayal kırıklığı yaratıyor, ancak belki de şaşırtıcı değil. Bay Porter, tasarım ve dil açısından Fantastic Man'e çarpıcı bir şekilde yakın, ancak aynı görsel bölgeyi göze alarak, kendisini en azından aynı şirketin kadın mağazası tarafından piyasaya sürülen en son başlık olan Porter'dan daha akıllıca konumlandırıyor.
İşte, bir pazarlama aracı olarak baskıya olan inancımızı ifade eden en yenilikçi çevrimiçi işletmelerimizden biri. Yaşasın! Ve bu yıl baskıya geçen ilk web sitesi olmaktan çok uzaktalar. Ama Porter'da bulduğumuz şey, geleneksel bir kadın dergisinin kötü bir kopyası.
Hizmetleri ve markaları desteklemek için dergi yapmak yeni bir fikir değil: müşteri yayıncılık endüstrisi 30 yaşın üzerinde. Ancak bu tür ilk dergiler mevcut türlerin zayıf kopyalarıydı ve kesinlikle bunu geçmişiz.
Daha iyi örnekler, Fantastic Man ve onun kardeş adı The Gentlewoman'ın ofislerinden geliyor. Ortak yaratıcı ekip, COS gibi markalar için dergiler üretiyor. Bunlar tanıdık tekniklerden ve cihazlardan yararlanarak tanıtılan markayla akıllıca uyumlu hale getiriliyor. Açıkça tanıtıcı araçlar olsa da, kendi başlarına güzeller ve bunun için çok daha güçlüler.
Frost, "Bazı kurumsal projeler umutsuzca hedef kitlesinin ilgisini çekmeye çalışacak, ancak ne kadar havalı, cesur veya dinamik görünmeye çalışırsanız çalışın, konu genellikle kuru ve hayal gücünden yoksun," diyor.
"Büyük başyazı, ilgi çekici hikayeleri bulan meraklı beyinlerle gelir," diye bitiriyor. "Konuya tutkulu olan veya en azından konuya ilgi duyan bir yazar bulun. Bunu sadece para için yaparlarsa, bir broşür olur."
Kelimeler: Jeremy Leslie
Editör stüdyosu magCulture'ın yaratıcı direktörü olan Jeremy, 25 yıllık dergi tasarımı deneyimine sahiptir ve konuyla ilgili üç kitap yazmıştır. Bu makale ilk olarak Computer Arts 229 sayısında yayınlandı.
