İçerik
- 01. Projelerinizi seçin
- 02. Geleceğe bak
- 03. Kişisel projeleri sergileyin
- 04. Akıllıca seçin
- 05. Eleştirel düşünmeyi gösterin
- 06. Yapı önemlidir
- 07. Çalışmalarınızı gösterin
- 08. Kararlarınızı açıklayın
- 09. Herhangi bir etkileşimi tanımlayın
- 10. Düşünceli animasyonlar kullanın
- 11. Sürecinizi açıklayın
- 12. Sıkı tutun
- 13. Görsel hileler hızlı bir şekilde tarihlenir
- 14. Bağlam kullanın
- 15. Portföyünüzün tasarımını mükemmelleştirin
- 16. Doğru platformu seçin
- 17. Ufkunuzu genişletin
- 18. Geri bildirim alın
- 19. Bir biyografi ekleyin
- 20. Oraya götürün
Fantasy'deki işimde her gün çok çeşitli disiplinleri ve yetenekleri kapsayan birçok yaratıcı özgeçmişe ve portföye bakıyorum. Çok fazla olduğu için, bir tasarımcının hem görsel yeteneğe hem de kullanıcı deneyimine sahip olup olmadığını hızlıca anlamamı sağlayacak bir strateji geliştirmem gerekti. Kısacası, iyi işi işten ayırmanın iyi görünen bir yolu.
Tasarımcıların çalışmalarını güzel bir şekilde sergilemelerine yardımcı olacak birçok harika platform ve araç var. Bir özet için wordpress portföy temalarıyla ilgili gönderimize göz atın.
Sorun şu ki, bu platformlar kutudan o kadar harika görünüyor ki, onları kullanan tasarımcıların gerçek yetenek seviyesini kolayca maskeleyebiliyorlar. Bir arabanın güzel bir fotoğrafını çekmek, dikkat çekici bir proje çerçevesi oluşturabilir, ancak takip eden çalışma o kadar ilginç değilse, tasarımcının portföy oluşturmak için koyduğundan daha fazla çaba sarf ettiği benim için açık olacaktır. bu portföyde öne çıkan işler.
Aşağıda, harika bir portföyde aradığım unsurların zihinsel kontrol listesinin nasıl yapılır versiyonudur. Bunların her biri gerekli değildir, ancak gördüğüm en iyi portföyler bu bileşenlerin çoğunu içerir.
01. Projelerinizi seçin
İlk adım, yeteneğinizin en iyi göstergesi olduğunu düşündüğünüz projeleri seçmektir. İyi düzenlenmiş bir çalışma grubu, bir bireyin iyiyi kötüden deşifre edebileceğinin ilk göstergesidir. Hepimiz olumlu bir sonucu olmayan projeler üstlendik, ama tahmin edin ne oldu? Bunların reklamını yapmak zorunda değilsiniz! Tek bir kötü çalışma, tüm bir portföyün altını oyabilir. Yalnızca en iyi kalite için tat eksikliği gösterir.
02. Geleceğe bak
Gelecekte yapmak isteyeceğiniz işler hakkında ipucu veren parçaları seçin. Birçok tasarımcı portföylerinin geçmişte tamamladıkları çalışmaların bir arşivi olduğuna inanıyor. Bu doğru olsa da, gelecekteki fırsatları kazanmak için de bir sıçrama tahtası olmalıdır.
Portföyümdeki parçaları beğenen ve ilgili projeler hakkında konuşmak isteyen potansiyel müşterilerden sık sık duyuyorum, bu da ilerlemek için daha fazla yapmaktan mutlu olacağınız türden bir işi göstermenin avantajlı olduğunu kanıtlıyor.
03. Kişisel projeleri sergileyin
Yeteneklerinizi göstermenin harika bir yolu, mevcut bir ürün veya marka için tasarıma nasıl yaklaşabileceğinizi gösteren kişisel bir proje geliştirmektir. Kişisel projelere bakmayı seviyorum çünkü bir tasarımcının, talepkar müşterilerin ve iş ihtiyaçlarının kısıtlamalarından kurtulduklarında yeteneklerini sergiliyorlar.
Ancak, bu çalışma bir balon içinde oluşturulduğu için, hedef kitleniz için bunun müşteri odaklı olmadığı ve müşteri geri bildirimlerinden kaynaklanan sorunları çözme yeteneğinizin bir göstergesi olmadığı açık olmalıdır.
04. Akıllıca seçin
Kişisel projeler eklerseniz, güçlü bir tasarım varlığına sahip markalar için yeniden tasarım yapmaktan kaçının. Nike, Apple, Burton: Bunların hepsi güçlü bir mirasa ve daha da güçlü tasarım diline sahip markalar. Kendileri için yaratılan herhangi bir çalışmanın tonunu ve tarzını zaten belirlediler ve talep edilmeyen herhangi bir şey, ne kadar yenilikçi göründüğüne bakılmaksızın mevcut çalışmalarına karışacaktır. Bunun yerine, ya mevcut bir ürünle bir kullanılabilirlik sorununu çözmeye odaklanın ya da her yerde bulunmayan bir marka seçin.
05. Eleştirel düşünmeyi gösterin
Bilgisayara yaklaşmadan önce, her bir iş parçası hakkında nasıl konuşacağınızı belirleyin. Bu parça nerede başladı? Sürece nasıl başladınız? Nereden ilham aradın? Tasarım nasıl şekillendi? Yol boyunca herhangi bir engel var mıydı? Sonuçlar neydi? Bunların tümü, yaratıcı sürecinizde eleştirel düşünmeyi göstermek için yanıtlanması gereken sorulardır.
06. Yapı önemlidir
Portföyünüzdeki her parça bir hikaye ve uygun bir yay şeklinde düzenlenmelidir. Proje nerede başladı? Göreve nasıl cevap verdin? Çözüm neydi? Çözümünüz nasıl ve nerede uygulandı? Kolay tüketim için tüm bu soruların doğru sırada yanıtlanması gerekir, böylece izleyiciniz katılımınızın ve uzmanlığınızın daha geniş kapsamını anlayabilir.
07. Çalışmalarınızı gösterin
Sürecinizden eserler toplayın. Diğer tasarımcıların yaratıcı süreçlerini görmeyi, duymayı ve eskizler üzerinde meraklı olmayı seviyorum. Kusursuz pikselli son resim toplamaya ek olarak, yol boyunca yaptığınız tüm çalışmaları dahil etmeyi düşünün. Herhangi bir renk keşfi, fotoğraf vb. Bana Photoshop dışında ilham aradığınızı ve nihai bir çözüme ulaşmak için çeşitli problemler veya engeller üzerinde çalıştığınızı söylüyor.
08. Kararlarınızı açıklayın
Hedef kitlenizi bir tasarım sunumunda bir müşteri olarak düşünün. Tipografik kararlara veya renk seçimlerine nasıl ulaştınız? Izgara kullanımına düşünceli bir şekilde yaklaştınız mı? Çerçeveniz birden çok cihaza veya artan içerik miktarına nasıl ölçeklenir? Bu adımları dahil etmek, nihai tasarım seçimlerinizi doğrulamanıza yardımcı olur ve genel olarak çalışmaya derinlik kazandırır.
09. Herhangi bir etkileşimi tanımlayın
Portföyünüz etkileşimli çalışma içeriyorsa, kullanıcı varken ekrandaki öğelerin nasıl davrandığının arkasındaki düşüncenizi gösterin. Bu, tasarımınızı güzel bir düzenden sürükleyici bir deneyime dönüştürecektir. Etkileşimlerinizin her proje için nasıl benzersiz olduğunu da düşünün ve diğerlerinin daha önce gördüğü işlerin ötesine geçin. Bu, izleyicilerinizin, canlı bir gösteri deneyimlemek zorunda kalmadan bile, parçanın genel olarak nasıl çalıştığını görmelerine yardımcı olacaktır.
10. Düşünceli animasyonlar kullanın
Basit prototip animasyonları veya animasyonlu demo videoları, projelerinize muazzam miktarda değer katar. Bunlar, tasarım yoluyla anlatılan iyi düşünülmüş bir hikayenin yerini almamalıdır, ancak düz kompozisyonların yapamayacağı etkileşimleri, ilginç hareketleri ve mekansal ilişkileri aktarmada uzun bir yol kat ederler. Bunlar, proje hikayesinin akışına müdahale etmemek için idareli kullanılmalı ve dikkatlice yerleştirilmelidir.
11. Sürecinizi açıklayın
Etkileşimli projeler genellikle karmaşık süreçlerin ve etkileşimlerin derinlemesine araştırılmasıdır. Projelerinizin hangi öğelerine odaklanacağınızı seçerken, en gösterişli öğeler olmasalar bile tüm işlemleri gösterdiğinizden emin olun. Hedef kitlenizin, kaliteli bir ürünü sürdürmek için çalışırken, karmaşık tasarım ve etkileşim sorunları aracılığıyla nasıl düşündüğünüzü görmelerine yardımcı olurlar.
12. Sıkı tutun
Süreç ve işlev için bir dizi görsel eklemeyi tartışmış olsam da, seçtiğiniz her görselin varlığını dikkate almak önemlidir. Sıkı bir portföyün çok az tüyü vardır ve izleyicinin dikkatini dağıtmaya çalışmaz.
İyi bir örnek, her yerde bulunan "cihazlar ağı" dır. Bazen bir ürünün birden fazla platformda veya ekran boyutunda çalıştığını göstermek alakalı olabilir, ancak çoğu zaman bu gereksiz görsel şekerlemedir. Aksine güçlü bir argümanınız olmadıkça bundan kaçınmanızı öneririm.
13. Görsel hileler hızlı bir şekilde tarihlenir
Doğru işi yapın, gösterişli görüntülerin arkasına saklamayın. Yıllar önce afiş tutan tasarımcıların resimleri popüler olduğu gibi, şimdi de tasarım çalışmalarını üç boyutlu olarak göstermek popüler hale geldi. Bu, izleyicinizi işin gerçekte ne kadar iyi olduğundan uzaklaştırmaktan başka bir amaca hizmet etmez. Çerçeveleri göstermek için açıları ayırın ve öğelerin genel tasarım bağlamında birbirleriyle nasıl ilişki içinde olduklarını gösterin.
14. Bağlam kullanın
Her parçaya bağlam verin. Bu aldatıcı bir sorundur ve duruma göre değerlendirilmelidir. Etkileşimli tasarım her zaman bir tarayıcı, televizyon veya mobil cihaz bağlamında mevcuttur. Elemanların ölçeğini ve bunların ekranın kenarıyla olan ilişkisini belirtmek için, içinde yaşayacağı anahtar cihaz bağlamında en az bir tasarım göstermeyi düşünün.
15. Portföyünüzün tasarımını mükemmelleştirin
Her bir varlığın yaratılması için, başlangıçta çalışma üzerinde harcadığınız şekilde çalışın. Bu, herhangi bir portföy oluşturmanın en sıkıcı kısmı, ancak en önemlisi! Portfolyo, içerisindeki tasarımların önüne geçmemesi gerektiği kadar, portföye uygulanan herhangi bir tasarım öğesi, tüm projelerinize verdiğiniz detaylara aynı özen gösterilerek düşünülmelidir. Bu tipografi, görseller, renk seçimleri vb. İçin geçerli.
16. Doğru platformu seçin
Çalışmanızı sergileyeceğiniz platformu düşünün. Her parçanın hikayesini doğru bir şekilde aktaracak mı? Ek projelerle kolayca ölçeklenecek mi? Bu günlerde seçim yapabileceğiniz birkaç tane var - Squarespace, Semplice ve Readymag bunlardan birkaçı - ve her birinin artıları ve eksileri var. Bir platforma taahhütte bulunmadan önce, kendiniz ve işiniz için en iyi çözümle ilerlediğinizden emin olmak için her seçeneği test ettiğinizden ve örneklere baktığınızdan emin olun.
17. Ufkunuzu genişletin
Projelerinizi ve bakış açınızı göstermek için ek satış noktaları arayın. Arkasında ilginç bir hikayesi olan bir çalışma yarattıysanız, süreciniz ve yaklaşımınız hakkında bir Medium makalesi yazmayı düşünün. Orada çalışmanızın daha ayrıntılı bir açıklamasını verebilir ve varlığınızı daha geniş bir izleyici kitlesine yükseltebilirsiniz. Asla bilemezsiniz, bu daha önce karşılaşmadığınız potansiyel müşterileri yaratabilir.
18. Geri bildirim alın
Arkadaşlarınızdan ve meslektaşlarınızdan geri bildirim isteyin. Çoğumuz işimizi son derece kişisel bulduğumuz için, bu adım sıklıkla gözden kaçar. Bununla birlikte, objektif bir dışarıdan portföyünüze göz atmasını istemek inanılmaz derecede yararlı olabilir. Profesyonel kariyer eleştirisinde olduğu gibi, işinizi bir sonraki seviyeye taşımanıza yardımcı olabilir. Ayrıca, proje hikayelerinizin dışarıdan gelenler için anlaşılır ve anlaşılır olup olmadığını ölçmenize yardımcı olacaktır; bu, başlatıldıktan sonra başkalarının size ulaşmasını istiyorsanız çok önemlidir.
19. Bir biyografi ekleyin
Bir tasarımcı olarak kendi hikayenizi anlatmayı unutmayın! Bu, her portföyün hararetle tartışılan bir yönüdür: Ne kadar kişilik göstermelisiniz? Daha az 'tuhaflığı' veya zorunlu yaratıcılığı sevmeye meyilliyim ve bunun yerine reklam öğesinin profesyonel geçmişinin hızlı bir özetini arıyorum.
Bu unsur genellikle sonradan düşünülür; sadece bir paragraf metin veya LinkedIn bağlantısı. Kendinizle ilgili, iş deneyimini ve müşterileri vurgulayan, kolayca sindirilebilir, son derece tipografik bir şekilde sunulan basit bir vaka çalışmasını bir araya getirmeyi deneyebilirsiniz.
20. Oraya götürün
Her yerde paylaşın! Bu kadar sıkı çalışmadan sonra biraz iğrenç olmayı hak ediyorsun. Kreatifler için tüm olağan çıkışlar var, ancak tasarım, doğası gereği, tasarım topluluğu dışındaki işletmeler için sorunları çözmekle ilgilidir. Sektörünüzde çalışmayan kişilerle çalışmalarınızı paylaşabileceğiniz kişileri ve yerleri bulun. Yaklaşımınızı anlıyorlar mı? İşinizle ilgileniyorlar mı? Bu sadece başka bir harika projeye ve nihayetinde portföyünüze bir eklemeye yol açabilir.
