İçerik
- 01. Kişilik katın
- 02. Arızaları kullanın
- 03. İlham almak için ustalara bakın
- 04. Kişiselleştirin
- 05. Tekinsiz vadiden kaçının
- 06. Anatomiye odaklanın
- 07. Fotoğraf çekimi yapın
- 08. Konunuzu modelleyin
- 09. Dokuları basit tutun
- 10. Gözlere zaman ayırın
- 11. Ayrıntıları aşırıya kaçmayın
- 12. Saç için X-Gen kullanın
- 13. Işıklandırma ile bir ruh hali yaratın
- 14. Kompozisyonunuzu düşünün
İnsanları nasıl çizeceğinizi biliyor olabilirsiniz, ancak yukarıdaki gibi bir fotoğraftan ayırt edilemeyen bir dijital portre oluşturmak tamamen başka bir konudur. Doğru yapmak zordur, ancak 3D sanatta inanılmaz derecede ödüllendirici bir alıştırma olabilir.
Portreler, öznenin hayatına açılan bir pencere gibidir; Temsil ettiğiniz sadece yüz özellikleri değil, aynı zamanda onların kişiliği olduğundan, onu iyi temsil edebilmek için gerçekten birini tanımanız gerekir. Her portrenin arkasında bir otoportre olduğu söylenir, aynı zamanda sanatçının hikayesi de vardır; tüm portrelerim boyunca umarım kendim hakkında da bir şeyler öğrenirsiniz.
- 2D sanatçıların neden 3D öğrenmesi gerekiyor?
Çalışmalarım büyük ustalar Rembrandt, Caravaggio, Vermeer'den ilham alıyor - bu resimler yüzlerce yıl önce yapıldı, ama biz hala onlarla sanki bu insanlar hala hayattaymış gibi bağlanıyoruz. Dijital çağda olduğumuz gerçeği, bu portreleri oluşturmak için daha önce hiç yapılmamış yeni araçları şimdi kullanıyoruz - yeni bir portre formu yaratıyoruz.
Dosyaları indirin bu eğitim için.
01. Kişilik katın
Yaptığım her portrenin bir aile üyesi veya arkadaş olmasının nedeni, onları tanıdığım ve onları tanıyarak onların kişiliğini katabildiğim içindir. Dijital insanlar, onları inandırıcı kılmak için bir kişiliğe ihtiyaç duyar; T pozundaki karakterler gerçek görünebilir, ancak onlarla bağlantı kurmayacağız. İnsanları gördüğümüzde, onları okumaya çalışıyoruz, kim olduklarını bilmek istiyoruz ve aynısını dijital karakterlerle yapmalıyız - onları sadece yüzeyde değil, aynı zamanda deri altında da olabildiğince gerçekçi hale getirmeliyiz.
02. Arızaları kullanın
Arızalar, dijital karakterlerin tanıtımına yardımcı olmanın gerçekten iyi bir yoludur. Perdenin arkasını ortaya çıkarırlar ve tam olarak neye baktığınızı gösterirler. Boya fırçası veya keski gibi aletler kullandığımızı göstererek, işin sadece bir düğmeye tıklama olmadığını gösteriyor. Dijital insanlar yenidir ve insanlar arkasındaki sihri görmek ister. Bir arıza, bir fotoğraf olabileceğine dair herhangi bir karışıklığı ortadan kaldırır ve umarım insanlar, bunun için harcanan sıkı çalışmayı takdir etmek için biraz daha uzun süre harcar.
03. İlham almak için ustalara bakın
İlham almak her zaman önemlidir. İlhamım ustalardan geliyor. Örneğin, Rembrandt’ın stili hissedebileceğiniz bir ruh hali yaratır; konuları ilişkilendirilebilir ve portrelerinin her biri kendini canlı hissediyor. Bir başka ilham kaynağı ise Vermeer ve bunun mükemmel bir örneği İnci Küpeli Kız tablosu. Bu kadının hizmetçi gibi görünmesine rağmen inci küpesi var; Belli ki buna gücünün yetmeyeceği belliydi ama onu giyiyor, bu yüzden size Vermeer'in karısının mücevherleriyle poz vererek ona karşı bir sevgisi olup olmadığını sorgulamanıza neden oluyor. Bu, hakkında daha fazla bilgi edinmek istediğimiz bir arka plan hikayesi yaratır; dijital insanlarımıza bir hikaye eklemek onları daha inandırıcı hale getirecek.
04. Kişiselleştirin
Kişisel çalışma kişisel olmalıdır. İşe eve gidecekseniz ve başka birinin görmek istediği bir şey yaratıyorsanız, bu sadece bir iştir, çünkü başka birinin hayalini gerçekleştiriyorsunuz. Çalışmaya 09: 00-18: 00 saatleri dışında devam etmek istiyorsanız sürdürülebilir değildir. Dijital insanlarınızın izleyiciyle bağlantı kurmasını istiyorsanız, yaptığınız şeyi sevmek işte gösterecektir, bu yüzden kişiselleştirin - ne kadar çok önemserseniz, o kadar öne çıkacaktır. Bunu yaparak orijinal bir şey yaratacaksınız.
05. Tekinsiz vadiden kaçının
Tekinsiz vadi, hâlâ geçmemiz gereken devasa bir vadi. Bizi insan yapan sonsuz sayıda değişken vardır, ancak onları yaratmaya çalıştığımızda, bildiğimiz ilk birkaçını seçer ve seçeriz. Çizgi film karakterlerinin gerçek gibi görünmemelerine rağmen çok gerçekçi olduklarını gördüm - bu sanatçılar bizim duygusal yönümüzü ifade etmekte olağanüstü. İfade etmek istediğiniz bir duygu yaratın. Cassidy ile onun ne düşündüğünü hayal etmeye çalıştım ve bu düşünceyi portre için temel oluşturdum ve her şey bu düşünceden kaynaklanıyor.
06. Anatomiye odaklanın
Anatominizi öğrenin. Farklı görünsek de, her insan aynı anatomiye, aynı kemiklere, aynı kaslara, aynı yapı taşlarına sahiptir. Fotoğraflarda şekli ve formları belirlemek bazen zordur, bu nedenle anatomi bilginizi kullanmak bu alanları doldurmanıza yardımcı olacaktır. Dijital bir karakterde ilk baktığım şey kulaklardır - kolayca atlanabilen bir şey, ancak bunun gibi kusurları fark ettiğinizde bunların gerçek insanlar olduğuna inanmak zor ve neredeyse bir manken gibi oluyorlar.
07. Fotoğraf çekimi yapın
Her zaman öznelerimin fotoğrafını çekerim, kabaca 100-200 fotoğraf arasında. Öncelikle her açıdan fotoğraf çekeceğim ve bu fotoğraflar modelleme ve doku için kullanılıyor. İkinci olarak, bir ruh hali yaratmak için konuyu pozlandırıp aydınlatıyorum ve konunun kim olduğunu en iyi şekilde temsil etmek için birçok yol deniyorum. Portre oluştururken bu fotoğraflara atıfta bulunmak önemlidir; Çalışmamızı stilize etmeye kapılmak kolaydır, ancak bir benzerlik yaratmak için konuya sadık olmanız gerekir ve bu, onları gururlandırıp daha iyi hale getiremeyeceğiniz anlamına gelir.
08. Konunuzu modelleyin
Maya'da önceden teçhiz edilmiş bir temel ağ oluşturuyorum ve sonra bu geometriyi şekillendirmek için Mudbox'a götürüyorum. Taramaları kullanmıyorum, ancak modelleme sürecim, taramanın nasıl yapıldığına çok benziyor. Her açıdan fotoğraf çektiğim için bu fotoğrafları Mudbox'ta hizalayacağım. Modeli ön açı, ardından profil, ardından üç çeyrek görünüm vb. İle eşleştireceğim. Heykel yapmak için kullandığım en az 8-10 fotoğrafım olacak. Benzerlik oradayken, ifadeye ve bedene odaklanmaya başlayacağım.
09. Dokuları basit tutun
Mudbox'taki tüm dokuları ben yapıyorum; Modele yansıtmak için fotoğrafların her açısını kullanıyorum. Mudbox'ın harika olduğu çok sayıda temizleme, yeniden boyama ve renk düzeltme var. Gözeneklerdeki ayrıntıları ortaya çıkarmaya yardımcı olması için XYZ doku haritalarını kullanmaya başladım. Cilt için VRayFastSSS2 gölgelendiricisini kullanıyorum. Spesifikasyon, çarpma ve SSS haritaları hakkında çok fazla endişelenmeden önce dağınık haritayı olabildiğince uzağa iteceğim. Tekstüre söz konusu olduğunda sadeliğe inanıyorum, ne kadar basit olursa, bakma aşamalarında değişiklik yapmak o kadar kolay olur.
10. Gözlere zaman ayırın
Gözler, genellikle başkalarıyla etkileşime girdiğimizde baktığımız ilk şey olduğu için, parçanın kalbidir. En ufak bir değişiklik, ifadeyi tamamen değiştirecektir. Her insan bir gözün neye benzediğini bilir; Doğduğumuzdan itibaren bir ifadenin inceliğini anlıyoruz ve sanat konusunda hiç tecrübesi olmayan biri bile herhangi bir kusuru fark edecek. Tekinsiz vadinin üstesinden gelmenin bu kadar zor olmasının nedeni budur - bir hata ve tekinsiz vadiye düşecektir. Sadece gözler üzerinde çalışarak uzun bir zaman geçiriyorum ve onları düzgün görünmesini sağlayamadan önce birçok varyasyondan geçiyorum.
11. Ayrıntıları aşırıya kaçmayın
Gözünüz detaylara bayılıyor; birçoğunu bilinçaltında okuruz ve ayrıntı eksikliği göze çarpar. Ancak aşırı yaparsanız, dikkatinizi önemli olan şeyden uzaklaştırabilirsiniz. Detaylandırma, gerçekçilik yaratmak ve genel imajı desteklemek için kullanılır, ancak gösterilmesi amaçlanmamıştır. Portre çalışmalarımda ana odak noktam gözler ve yüz; her şey bunun etrafında döner ve onu destekler, yoksa ondan kurtulacağım.
12. Saç için X-Gen kullanın
Cassidy'nin saçı, tuvalin çoğunu kapladığı için bu portrede karşılaştığım en büyük zorluktu. X-Gen'i ilk kullanışımdı ama sonuçlardan memnunum. X-Gen, saç telinden saç teline rastgele saçlar oluşturmanıza olanak tanır ve bu dalgalanmaları yaratmada mükemmeldir. Bu şeftali tüyünü oluşturmakta da harikadır - bu ince, ancak bu gerçekçiliği de ekliyor. Her saç teline renk çeşitliliği olan bir V-Ray saç gölgelendirici ekledim. Saçları rastgele yaparak, bazen dijital çalışmanın sahip olabileceği temiz görünümü kaybeder.
13. Işıklandırma ile bir ruh hali yaratın
Işıklandırma, canlandırmaya çalıştığınız duyguyu harekete geçirip büyüttüğü için işin havasının anahtarıdır. Caravaggio, sert bir ışığın bir görüntüyü nasıl değiştirebileceğinin bir örneğidir; Çalışması, çalışmasını dinamik ve agresif kılan güçlü yüksek kontrastlı aydınlatmaya sahiptir. Alternatif olarak Rembrandt, çalışmalarına hoş bir sıcaklık katan yumuşak aydınlatma kullanır. Cassidy'nin portresinde gençliği göstermek istedim, bu yüzden ona şefkatli bir insan olarak göstermek için sıcak, yumuşak bir ışık kullandım. Parça, aslında Mona Lisa'nın yumuşak ışıklandırmasından ilham alıyor.
14. Kompozisyonunuzu düşünün
Yumuşak aydınlatmayı güçlendirmek için kompozisyonda sert çizgiler olmamasına dikkat ettim. Kompozisyon ovallerden ve üçte bir kuralından oluşturulur. Arka plan ikiye bölündü, ışık başının öne çıkmasına izin veriyordu ve karanlık, süveterinin öne çıkmasına izin veriyordu. Silueti okuyabilmek, ana odak noktası olan yüzünden ve bakışlarından daha az dikkat dağıtır. Kompozisyon ve ışıklandırma, bir portreyi gerçekten tanımlayan şeydir - bunlar, konuyla bağlantı kurmanıza yardımcı olacak harika araçlardır.
Bu makale ilk olarak 236. sayısında yayınlanmıştır. 3D Dünya, CG sanatçıları için dünyanın en çok satan dergisi. 236 sayısını buradan satın alın veya 3D World'e buradan abone olun.
