İçerik
- 01. Kavram
- 02. Kuralların belirlenmesi
- 03. Yazı tipi seçimi
- 04. Davet süreci
- 05. İşe geri dönmek
- 06. Ustalık yapmak
- 07. Promosyonun oluşturulması
- 08. Ses ve müzik
- 09. Yayın
Yazı biçimleri, tasarım sürecinde her zaman çok özel kurallara uyar, çünkü bu, bir yazı tipini tutarlı kılar. B tasarlandığında, zaten d, p, q'ya ve biraz fazladan çalışma ile n, h ve m'ye sahip olursunuz. Her harf bir sonrakinin şeklini belirler. Bu, üzerinde çalıştığım animasyonlu yazı tiplerinde de geçerli oldu. Oluşturduğum kurallara göre uyumlu animasyon sistemleri oluşturuyorum. İşleri tutarlı tutmak benim doğamda, ancak çok fazla tutarlılık sadece sıkıcı.
Animasyonlu bir yazı tipiyle daha da sıkıcı olabilir çünkü her harfin nasıl canlandırılacağını bildiğiniz halde tüm film boyunca oturmanız gerekir. Sadece bekliyorsunuz ve bu korkunç bir şey çünkü bir animasyonun sizi içine çekmesi ve bir sonraki adım konusunda sizi heyecanlandırması önemlidir.
Franchise Animated, hareketli bir yazı tipine ne kadar sürpriz sığdırabileceğimi keşfetmeye ve aynı zamanda tutarlı hale getirmeye yönelik bir çabadır. Birkaç basit kural koydum ve bulmacanın tüm parçalarını meslektaşlarımın halletmesine izin verdim. Bu, rahat bölgeme geri dönmememi sağladı. Kendi başıma asla yapamayacağım çok çeşitli stil ve tekniklerin kapısını açtı. Bu yaklaşımın bir riski vardı - sonuç üzerinde çok az kontrolüm vardı.
Dosyanın tamamen bağımsız olması gerektiğini, içe aktarılan 3B diziler gibi harici varlıklar içermemesi gerektiğini biliyordum, böylece After Effects'in yalnızca temel bir sürümüne sahip olan herkes dosyayı açabilir. Amaçlarından biri Animogaphy etrafında vızıltı yaratmak olduğu için istisnai olmalıydı. Yazı tipinin öğrenciler ve diğer animatörler için yararlı bir öğrenme kaynağı olmasını da istedim. Dosya tamamen açık kaynaktır, böylece tüm katmanları ve tüm çizimleri görebilir ve 110 farklı animatörün nasıl farklı efektler elde ettiğini görebilirsiniz.
Animography’nin kurucusu Jeroen Krielaars, bize projede baştan sona kadar rehberlik ediyor:
01. Kavram
İlk önce tüm yazı tipini kendim canlandırmayı düşündüm, ancak tahmin edilebilir bir modele düşebileceğimden endişelendim. birçok farklı animatör için mükemmel bir projeydi. Bu kadar büyük bir proje ile baştan organize olmak önemliydi.
02. Kuralların belirlenmesi
Her bir ikinci uzunluktaki animasyon en fazla 25 kare ve dört renk kullanabilir. İlk kare boş ve son glif tek renkte olmalıdır. Animatörler üçüncü taraf eklentileri kullanamadı ve her şeyin 500x600 piksellik bir şablona (sağladığım) sığması gerekiyordu.
03. Yazı tipi seçimi
Uygun bir ücretsiz yazı tipi ararken, Derek Weathersby'nin Franchise'ını buldum. Yazı tipinin kendisi nötrdür ve animasyonların tüm ilgiyi bir süreliğine almasına ve bittiğinde onu geri almasına izin verecek kadar güçlüdür. Şekiller üzerinde çalışmak ilginç olurdu.
04. Davet süreci
İlk önce çevrimiçi hareket topluluğundan tanıdığım meslektaşları davet ettim. sonra uzun vadeli kahramanlarıma sordum. Bu şekilde çok sayıda insan var, ancak 110 büyük bir sayı, bu yüzden kalan animatörlerin çoğu zaten dahil olan kişiler tarafından önerildi.
05. İşe geri dönmek
110 sanatçının eserlerini kendilerine ödeme yapmadan teslim almak zorlu bir işti. Herkesin ticari projeleri arasında kaliteli işler sunmaya vakti olduğundan emin olmak için son teslim tarihini uzatmak zorunda kaldım. Bu adım, herkes arasında büyük miktarda e-posta göndermeyi içeriyordu.
06. Ustalık yapmak
Her haftanın sonunda, tüm katkıları masfile dahil etmek, listedeki insanları kontrol etmek, katmanları yeniden adlandırmak, kullanılmayan katmanlardan kurtulmak için biraz zaman ayırdım. Herkesin gezinebileceği temiz bir dosya elde etmek için her şeyin üstünde olmak önemliydi.
07. Promosyonun oluşturulması
Animasyonlu yazı tipi çok çeşitli ve canlı olduğundan, promosyonu olabildiğince basit tutmaya çalıştım. Projenin kısa bir açıklamasını ve ardından tüm katkıların bir vitrini içerir. Her şey yolunda giden ustalıkla, bu nispeten basit bir adım olduğunu kanıtladı.
08. Ses ve müzik
Wesley Slover ve Clark Rhee'yi müzik ve ses tasarımı üzerine çalışmaya davet ettim. Bu ikisi her zaman harika projelerde yardımcı olmaya ve en yüksek kalitede ses sunmaya isteklidir. Daft Punk’ın son albümü o zamanlar tam anlamıyla etkiliydi, bu yüzden buna müzikal referanslar duyabilirsiniz.
09. Yayın
Bunu Animografi sitesi aracılığıyla başlatmamın yanı sıra, birçok katılımcı bunu bloglarında ve sosyal medyasında yayınladı. Bu çok yardımcı oldu. Sürekli olarak Vimeo istatistiklerini yeniliyor, tweet sellerini ve internetteki yorumları okuyordum. Harika ve bağımlılık yapıcıydı.
Kelimeler: Jeroen Krielaars
Jeroen, aynı zamanda hareket tasarım direktörü olduğu Hollandalı stüdyo Calango'nun bir parçası olarak 2012'de tip dökümhane Animografi'yi kurdu. Bu makale ilk olarak Computer Arts 231 sayısında yayınlandı.
