İçerik
Grafik tasarım, akış içinde bir disiplindir. Teknoloji, form üzerindeki estetik ve estetik etkiyi etkiler. Nihayetinde, ticari, felsefi veya işlevsel her türden fikir, grafik tasarımın uygulama ve stillerini belirlemiştir.Bu makalede, grafik tasarımı bugünkü haliyle şekillendirmek için ana fikirlerden üçüne odaklandık.
Grafik tasarım hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyenler için, şu anda en iyi grafik tasarım kitaplarını içeren derlememiz burada.
01. Hareket
Hareket, en hızlı büyüyen yöntemdir. Tüm bunlardan ödünç alan film, video, animasyon ve film başlık sekanslarının kesişme noktasında yeni bir disiplin ortaya çıktı. Hareketli grafikler tipografi kadar önemli olabilir. Şarkı söylemek ve dans etmek görseller, sessiz filmler için söyleşilerin ne olduğunu grafik tasarım içindir.
Kyle Cooper’ın Seven için başlık dizisi (yukarıda görülüyor), modern hareketli grafiklerin en verimli örneklerinden biridir.
02. Ses
Sesin eklenmesi, hareketten çok, grafik tasarımı bu boyuta taşır. Bir zamanlar "göz müziği" denen şeyle ilgili ilk deneyler, 1920'lerin ortalarındaki sesli sinema ile aynı zamana denk geldi. 1960'larda Saul Bass'in film başlık sekanslarıyla hareketli grafikler kendi haline geldi. Alfred Hitchcock için bir dizi yarı soyut film başlığı yarattı ve dışavurumcu grafik stili, besteci Bernard Herrmann'ın notalarının tekrarlayan motifleriyle mükemmel bir uyum içindeydi. Bugün, daha fazla hibrit animasyonlu grafik stili ortaya çıkıyor.
Tüm tasarım biçimleri zamanındalığa işaret eder. Bu anlamda, temel fikirlerden ikincisi olan “zorla eskime”, çağdaş bir cilayı işaret etmek için gereklidir. 1920'lerde buna "stil mühendisliği" adı verildi: ürünleri daha şık hale getirerek tüketici ilgisini artırmak. Reklam sanatçısı ve endüstriyel tasarım öncüsü Raymond Loewy, bu kavramdan MAYA (En Gelişmiş Henüz Kabul Edilebilir) olarak bahsetti. MAYA ilkesi, "yeni ve geliştirilmiş" fikrini ileten, ancak yeninin şokunu önlemek için bir güvenlik ağı olan renkleri ve şekilleri teşvik etti.
Çoğu ABD'li tasarımcı için modernizm, Kübist Kalın ve Roman Gotik gibi baştan çıkarıcı isimlerle çağdaş yazıtipleriyle vurgulanan fütüristik "dekorasyon" da dahil olmak üzere, sanatçının yeniyi daha da yeni hale getirmek için kullanabileceği bir hile paketi idi. Zorla eskime, büyümeyi yapay olarak uyaran bir kostümdü.
03. Renk
Üçüncü fikir titreşen renktir. 1960'ların ortalarında, psychedelic tarzı Bauhausler sanatçısı Josef Albers ile başladı. Renk Etkileşimi çalışmasıyla, psychedelic posteri ve batik grafik konseptlerini simgeleyen trendin başlatılmasına yardımcı oldu. Yale'de Albers'in yanında okuyan ve titreyen rengin kurucu babalarından biri olan Victor Moscoso, Albers'in ünlü Renk-yardım kağıt egzersizlerini lisede cebir öğrenmenin yararsızlığına benzettiğini iddia etti.
Psychedelics kuralları çöpe attı ve yeniden düzenledi. Örneğin, "Titreşimli renkler kullanmayın", "onları ne zaman aşırsanız kullanın" oldu. 'Harflerin her zaman okunaklı olması gerektiği' ilkesi, 'harfleri gizleyin, okumayı zorlaştırın' oldu.
Albers'in teorisinin önemli bir unsuru, rengin göreliliğiydi: o renk, çevresiyle doğrudan ilişkili olarak değişir. Renk, onu çevreleyen renklere bağlı olarak aynı renk tonunun birden çok okunmasıyla birlikte aldatıcı ve öngörülemeyen etkiler üretti. Titreşen renk, izleyiciyi iki boyutlu resim yüzeyiyle kinetik, dinamik bir ilişki kurmaya zorlayarak duyulara bir hakaretti. Titreşimli renkler artık renk uzmanının setindeki birçok araçtan biridir. Renk teorisi hakkında daha fazla bilgiyi buradan edinebilirsiniz.
Bunlar, grafik tasarımı değiştiren 100 fikirden üçü. Şüphesiz gelecekte daha fazla değişiklik olacak. Artı ça değişim!
Steven Heller çok çeşitli grafik tasarım yayınları yazmıştır, daha fazlasını öğrenin İşte.
Bu makale ilk olarak 294. sayısında yayınlanmıştır. Bilgisayar Sanatları, dünyanın en çok satan tasarım dergisi. Sorunu satın al 294 veya abone olun.
